Banda Bassotti is an Italian ska-punk band formed in 1987 in Rome. Their songs are generally political in nature, focusing on Communist and anti-Fascist issues. Many are about Latin America, as well. The band was inspired by The Clash and The Specials. The band was very politically active from the very beginning, attending protests and sympathizing with anti-Fascist movements in Italy. Their name derives from the Italian version of the Disney characters The Beagle Boys.
Tracklist : 01 - Mané 02 - Ellos Dicen Mierda y Nosotros Amen (Evaristo) 03 - Rum & Polvere Da Sparo 04 - El León Santillan 05 - Siamo Guerriglia 06 - Gasolina Essence 07 - Zuhaitz Askeak 08 - Jail Book 09 - La Banda Del Cimitero 10 - Contenti Voi... 11 - El Cañón De Las Hermosas 12 - Mio Fratello È Figlio Unico
Two song EP from Japan's punk/rock Elekidz. 2011 successor to their only prior full-length 'Elevator Action' (2008). They win me over with their unique transitions/enduring and punchy female vocals, even if my initial impression was something of a corn-blender anime intro/outro. It's a quick go, but worth re-visiting.
Le temps passe… Il s’en est passé des concerts, des Kms, des pays, des rencontres et de souvenirs indélébiles depuis 1997. Six membres, les pieds bien enfoncés dans le sol pour balancer leur musique ska teintée de punk, une alternative rocambolesque qui ne s’affiche qu’en coups de scène et coups de cœur. Leurs semelles ont traîné sur plus de 400 lieux au cours de leurs différents concerts et tournées, et continuent toujours et encore pour un public de plus en plus nombreux et international… Adeptes complets de l’autoproduction, cette énergie les conduit en France, bien sûr, mais aussi à l’étranger, de l’ Ouest à l’ Est, du Nord au sud où la folie des uns rencontre la folie des autres… Pas moins d’une quinzaine de pays (Irlande, Angleterre, Belgique, Suisse, Espagne, Portugal, Italie, Slovénie, Croatie, Bosnie, Serbie, Roumanie, République Tchèque, Allemagne, Kosovo) aux quatre points cardinaux de l’Europe, et peut-être au-delà des océans, car rien n’est impossible ! En 2010, les Skalopes sortent leur deuxième album « Ya vendrá mi turno », 16 titres qui parlent de la vie, ses moments sombres, ses moments spleen, car s’il est un groupe plein de piment, celui-ci pique souvent aussi la gorge et les yeux. Les textes sont chantés en francais, en anglais et en espagnol. Les Skalopes jouent du sens de la fête et du partage pour distiller ses questionnements et sa mélancolie… Et c’est bien la scene qui est la premiere motivation du groupe, elle leur a permis de maitriser leur son et leurs influences provenant du ska 2tone des Specials ou de Madness, du rock alternatif de la mano negra et du punk rock de Clash ou de Rancid. Toujours prêts à partir, les instruments sous les bras ou dans le coffre, les projets ne manquent pas et rien ne peut arrêter l’envie de jouer pour et avec le public ! Le temps passe, les Skalopes restent!
Tracklist : 1. Au secours (3:23) 2. Brighton's cats (3:10) 3. Cabron (1:56) 4. Camisole (3:00) 5. Debout (2:51) 6. Familia (3:03) 7. Faux-semblants (3:43) 8. La suie (4:21) 9. Mots pour maux (4:18) 10. Nezaboravite (3:16) 11. Partir (2:41) 12. Quand j'y pense (4:07) 13. Ska for life (2:41) 14. Struggle (3:20) 15. Wreck from the pub (3:52) 16. Ya vendra mi turno (3:44)
Molodoï est un groupe de punk français formé par François des Bérurier noir au chant, Nanouche à la basse, Spirou à la guitare et à la boîte à rythmes, Nino, Vincent puis Fred à la batterie et Pascal Kung Fu au saxophone. Le groupe (dont le nom signifie « jeune » en russe) est né en 1990 et s'est séparé 6 ans jour pour jour après sa création, le 20 septembre 1996.
Leur titre le plus connu du grand public est « Âme errante », extrait de l'album Tango Massaï en 1995.aventures.
Tracklist : 1. Vent d'Est 2. Jeune Irlande 3. A Poil les Militants 4. Harkis 5. Okinawa 6. Génération Destruction 7. U.H.T. 8. Graine de Violence 9. Amazone Hoa-Hao 10. Quartiers du Monde 11. Piranha 12. Dragon Libre 13. Détresse 14. Soleil et Acier 15. Nations en Flammes
Con nuestro último disco pretendemos iniciar una nueva etapa en la trayectoria de la banda. Creemos que Construmón es la culminación de un proceso de muchos años en los que la banda se ha ido definiendo musicalmente y encontrando una formación estable. La intensidad del trabajo hecho durante el último año, que ha supuesto la implicacióntotal de todos los miembros de la banda en el proyecto, nos ha permitido grabar 14 temas nuevos y rehacer temas antiguos como Palomeke o La Boulangerie.
La idea de Construmón es un concepto abstracto que hemos creado para describir el mundo en el que vivimos; la mayoría de nuestras canciones describen nuestra realidad cotidiana, con todo aquello que nos gusta y todo aquello que nos repugna de nuestra sociedad.
Construmón se puede entender como un mundo en el que la construcción sin respeto aguno por la naturaleza y el territorio es lo que impera, donde unos cuantos se han enriquezido especulando y construyendo. En este Construmón los beneficios se los reparten unos pocos, pero todos pagamos la destrucción del medio ambiente y la crisis económica.
Unido a este concepto también entendemos Construmón como el paraíso que se vende tanto a ciudadanos como a inmigrantes donde el éxito en la vida se basa en poder construirse una casa. Nosotros creemos en nuestro Costrumón como un lugar donde el éxito consiste en construir proyectos entre las personas. En definitiva, Construmón puede significar muchas cosas, nosotros queremos que sea una idea sobre la que reflexionar.
Las canciones de nuestro disco hablan de la cultura popular, de los nuevos movimientos sociales, de la libertad, del camino que sigue Barcelona… no podemos dejar de abordar estos temas con optimismo, positividad y mucho amor hacia a lo que nos rodea y hacia la música que hacemos. Estamos muy contentos de que tanto Leo de Che Sudaka como Meri de Costo Rico hayan querido colaborar en nuestro disco porque creemos que son gente que comparte nuestro punto de vista de la realidad y que llevan años trabajando para y por la música.
A nivel musical, creemos que este disco también supone un paso adelante en nuestra trayectoria; se consolida una formación humana y musical, y en cierta manera hemos encontrado el sonido que buscábamos, el asesoramiento de Gambeat ha sido fundamental.
Con este disco esperamos difundir nuestro mensaje concienciador de la realidad que vivimos y animar a convertir en proyectos toda la energia positiva de las personas y los colectivos. Para nosotros es todo un reto que el proyecto siga adelante y todo aquello que nos mueve es la ilusión de que nuestra música llegue a la gente.
Tracklist : 01 BCN 02 LA Boulangerie 03 Freedom 04 Oye 05 Construmon 06 Puede ser genial 07 María 08 Cultura popular 09 Jingle 10 Este es mi mundo 11 Nana para Max 12 Palomeke 13 Decreixament 14 El dia Avuí 15 Bailongo 16 Pirat al camp 17 Jingle
Origine du Groupe : Argentina Style : Ska , Reggae , Punk Rock Folklore Sortie : 2010
Palmira-Mendoza, Argentina. "Tratamos en nuestras canciones de combinar diferentes ritmos, tanto los tradicionales como los contemporáneos de latinoamérica. Llevando también como base el Reggae y Ska, fusionamos con Son Cubano, Rumba, Cumbia, Salsa, etc... Sin dejar de lado las marcadas raíces folkloricas argentinas: Cuecas, Gatos, Zambas, Chacareras. Nos definimos como trabajadores del arte y la cultura, creemos que el arte debe tener una función social, las letras transitan por mensajes positivos y a su vez deslizan temáticas de la problemática social de la que somos parte, pensando que esto de alguna manera puede acompañar la voz de diferentes organizaciones que creemos que son justas. Oye primate busca un camino para cambiar las condiciones en las que tienen que trabajar los artistas Independientes, a través de la unión y la acción conjunta, con responsabilidad y respeto, siendo críticos de la realidad."
"Gracias a Oye Primate por enviarnos su música y compartirla de manera libre con la comunidad sonora."
Origine du Groupe : Austria Style : Ska , Punk , Rock , Folk , Alternative Sortie : 2010
Russkaja is the exact opposite of Easy Listening music, Russkaja - terror of terrors of all Russian folk music societies - stands for fat Austrian Polka beats. The group members are the most illustrious musicians of the Alpine region, who possess a colourful mix of cultural backgrounds. They pour these various cultural influences into a postmodern version of Russian folk and spread their distinctive music all over Europe. It is sweaty and shouts out loud: Dance Dance Dance! It is a clash of trash metal, world jazz, funky stuff and Frank Zappaesque Rock. All these things signify: Get down to business! On Russkaja’s MySpace site their music is described as "Healing and Easy Listening" - a tongue-in-cheek fraud. If a poor convalescent goes to “Spa Russkaja”, he will definitely not return in one piece. Russkaja is quite the opposite of Easy Listening music, Russkaja – horror of horrors of all Russian folk music societies – is the one and only Russian high-speed-sensation from Austria. This is the reason for the black-humour disposition of the band, whose extremely genuine Slavonic name derivates from a mix of “Russia”, “Ska” and “Ja” – the German word for YES. The last piece of that name shows their basically positive attitude and their categorical principle to refuse any ‘no’ or rejection. At least one section of the band has suitable origins (Russia, Ukraine, Hungary & Bulgaria). Thus the band originator Georgi A. Makazaria was born in Moscow and has been living in Vienna since 1992. In Vienna he participated in the musical „Falco – A Cybershow” and was member of the trash metal group "Stahlhammer”. Before joining Russkaja, the other band members had been playing in several Austrian music formations: trombonist H.G. Gutternigg with Joe Zawinul, drummer Titus Vadon with Drahdiwaberl, guitarist Zebo Adam with Hallucination Company and saxophonist Manfred Franzmeier with the Hot Pants Road Club; whereas violinist Antonia Georgiew was known as child prodigy of classical music. Since her early childhood she has won numerous classical music awards. This list makes clear that Russkaja possesses a wide range of musical styles and influences – a mixture of trash metal, world jazz, funky stuff and Frank Zappa-esque Rock. This tells us: they mean it seriously. Here are coldly minded masters at work, eager to bring their audiences’ blood to the boil, and by spreading Russian propaganda from abroad they seek to drive governmental protectionists of culture up the proverbial wall. Russkaja’s Kasatchok is similar to a traditional punch-up, the brass section is like a Kalashnikov, and the stage dresses are ‘Genghis Khan meets Red Army’, combined with greetings from the Tsar himself. Welcome to the post-modern age, and, as you’ve been told, they won’t take ‘no’ for an answer! Russkaja’s musical message, on the other hand, is crystal-clear: Dance Dance Dance! Ska is the magic formula and Polka means to an end. These seven quasi-Russian spirits are masters of both styles. The have been practising their diabolic trade since 2005, and in 2008, after a few singles and EPs, they launched their first album „Kasatchok Superstar“. And at least since that release they have become superstars in their own right. Like their colleagues in New York, the band Gogol Bordello, they single-handedly conquered clubs and open-air festivals across Europe and have been spreading their high-speed brass wherever possible. This is not simple Balkan fashion and they are no power pioneers of Moscow; this is quite simply pure anarchy of sound. We say “spasiba” and “dobriy Abend!”.
Tracklist : 1. Ras Dwa Tri 3:13 2. Da Mama 2:34 3. Change 3:17 4. Wolna I Ja 3:16 5. Hammerdrive 3:39 6. Gulaj Duscha 3:36 7. Swoboda 3:07 8. Nikogda 3:42 9. Traktor 3:26 10. Ogonki 3:59 11. Leto Leto 3:00 12. Go Sputnik 2:47 13. Polosa 3:46 14. Hep Hep 3:32
Origine du Groupe : France Style : Punk , Rock , Ska Sortie : 1999
Molodoï est un groupe punk formé en septembre 1990 par François (Berurier Noir) au chant, Nanouche à la basse et à la boite à rythme et Spirou (Charge 69, Witotos) à la guitare. Le mot Molodoï est inspiré du film de Stanley Kubrick "Orange Mechanic" et signifie "jeunesse" en russe.
En 1990, le groupe sort le 45 tours On est là sur le label "Division Nada" fondé par François quelques temps plus tot et qui est sous la tutelle du label "New Rose" créé par Patrick Mathé (harmoniciste du morceau "Bonze Déchu"). Le groupe recrute Pascal Kung-Fou au saxophone (Berurier Noir) et enregistre le premier album de 13 titres Irrécupérables (Pascal Kung-Fou participe seulement à 3 morceaux).
En janvier 1991, Nanouche laisse vite tomber la boite à rythme et Nino, le bourguignon, prend le rôle de batteur. Sort ensuite en été, l'album En avant, toujours chez "Division Nada". Des morceaux mythiques comme "Vive l'armée... du salut", "Lieutenants du désordre" voient le jour. Au mois d'octobre sort Dragon Libre, marque le tournant de l'histoire du groupe. Avec des morceaux engagés, Molodoï confirme son coté punk militant aux thèmes variés, rejetant la politiques et les idéologies de bases. Il suffit pour cela de regarder les paroles de "A poil les militants", "Harkis", "Okinawa" ou encore de "Dragon libre". Il sorte le 45 tours de 2 titres Soleil et acier, puis Vent d'est.
Fin 1991, le groupe enregistre le titre "Génération perdue" pour la compilation Live au Kremlin vol. 2 et "Les flammes de la joie", "Une histoire sans lendemain" et "Xmas Party" pour la compilation Christmas party paru chez "Division Nada".
Molodoï quitte son label, car "New Rose" devenant de moins en moins indépendante, commence à critiquer la gestion de "Division Nada" et l'attitude du groupe. Il signe chez "In Fact!" filiale de Sony. Sort le quatrième album Royaume de la Jeunesse en aout 1992. Nino quitte le groupe provisoirement remplacé par Vincent, puis par Fred (ancien tourneur pour les Ludwig Von 88).
En 1993 sort l'album live On est là enregistré au "Florida" d'Agen, il marque incontestablement la puissance du groupe en concert.
Fin de l'année 1994, Molodoï enregistre en compagnie du claviste Seamus (Madness), un de leur meilleur album... Tango Massaï produit par Patrick Duffy (ex-batteur des Ruts).
Molodoï se sépare, six ans jour pour jour après leurs débuts, le 20 septembre 1996.
En 1999, sort l'album Rebelles Anonyme, un vibrant hommage aux personnes mortes dix ans plutôt sur la place Tien An Men. Ce disque est composé de 12 morceaux + 4 inédits.
Tracklist : 1. R.A.S 2. On Est Là 3. Détresse 4. Oi and Ska 5. Rebelle Anonyme 6. Vive l'Armée... du Salut 7. Lieutenant du Désordre 8. Dragon Libre 9. Domaine des Dieux 10. B.M.C Dub 11. Année Zéro 12. Irrécupérables 13. Fils de la Rizière 14. Les Flammes de la Joie 15. Roi des Singes 16. Christmas Party
Origine du Groupe : Canada Style : Punk , Ska , Rock , Polka Sortie : 2010
Celtic gypsy punk? Hell, yeah.
It's what The Dreadnoughts deliver on their aptly named third album, Polka's Not Dead, after exploring gypsy sounds on their sophomore release, Victory Square.
The band are another rugged offspring of East Vancouver's revitalized punk scene, and their Celtic roots mean they know how to get fast and loud. Apparently they know their way around Gogol Bordello gypsy polka as well as they do Flogging Molly Celtic punk romps. Throw in some aggressive sea shanties and you get rollicking, melodic folk punk.
The a cappella shanty "Randy Dandy-Oh" slows the pace, as do gypsy waltz "Clavdia's Waltz" (mostly) and doleful closer, "Za Smierc Przy Jaciela," a violin sorrow in gosh-oh-gee minor.
Otherwise, fast-paced polka 'n' punk numbers abound, from opener "Cider Road" — which often sounds as though Bad Religion added a mandolin and bouzouki — to Surfin' Turnips cover "Turbo Island," to the ecstatic Gogol-inspired rhythms of "Sleep Is For The Weak." Standouts include "Poutine," a hilarious hook-heavy Celtic-gypsy fusion, and "West Country Man," a jovial accordion-driven Irish drinking song.
The Dreadnoughts have commandeered the gypsy punk bandwagon and steered it in a clever new direction. The least that deserves is a "Hell, yeah!"
Tracklist : 01. Cider Road 02:42 02. Polka Never Dies 02:45 03. Gintlemen’s Club 02:52 04. Randy Dandy-Oh 02:00 05. Goblin Humppa 02:49 06. Poutine 02:51 07. Turbo Island 02:18 08. Black Sea Gale 03:12 09. Clavdia’s Waltz 02:38 10. Paulina 03:28 11. West Country Man 02:09 12. Sleep Is For The Weak 03:10 13. Za Smierc Przyjaciela 02:35
Origine du Groupe : North America Style : Ska , Punk , Rock Sortie : 2010
Skarnales get fired up with Dale Shine! | Houston Music | 29-95.com MusicSkarnales get fired up with Dale Shine! Andrew Dansby at 11:23 am on September 9, 2010
Putting Felipe Galvan on a stage achieves an effect similar to dropping sodium into water. He’s an explosive performer, and Los Skarnales might be the best live band I’ve ever seen. Trying to harness that dizzying euphoria on CD is no easy task, but the group remains a spirited recording ensemble, transferring the energy — minus the sweat — onto an album. Dále Shine! — Los Skarnales’ first album in six years — is a representation of all that makes this band great.
Not surprisingly for an eight-piece Latin/ska/rock band Skarnales cover a lot of ground on Dále Shine! And the band wastes no time getting going. All Dressed Up is a jumbo-jet engine of an opener. Galvan spits lyrics a mile a minute while Jose Rodriguez’s scorching surf-guitar lick gives it drive.
There’s a celebratory feeling to Skarnales’ one-world inclusiveness. It’s music you feel, for sure, but it still lends itself to record-crate conversation. It’s no coincidence that an interior photo on the album includes album covers by the Specials, Delroy Wilson, the Clash, James Brown, Ritchie Valens, Johnny Cash, Los Xochimilcas and Joe Turner.
These seemingly disparate elements are always in the mix, but with each song Skarnales alter the proportions. ¿Donde Estás? opens with a loping rockabilly strut with Clashy all-for-one vocals before it turns into a skaplosion; slow, fast, slow, fast — it’ll be a corker in concert. On the flip side, Mala Vida is about the slowest thing on the record, a tip to Wilson with rocksteady ready backing vocals and a leisurely pace.
I won’t profess to understand the entirety of the lyrics, but if lies are really bothering the guys, you wouldn’t know it from the sound of Mentiras, which very much is sockhop ready. And there’s not much that needs to be said about a song called Ska Train, other than it’s delivered as it’s billed, with merry-go-round blasts of sax, trumpet and trombone.
True to some of those aforementioned influences, the proceedings are frequently dappled with a playful comic sensibility, like way the group vocals on Una Otra Vez swerve into drunken singalong.
Hopefully six more years won’t pass before the next one. It was a long wait. But it was worth it.
Tracklist : 01 – All Dressed Up 02 – La Rajita De Canela 03 – Una Y Otra Vez 04 – Mentiras 05 – Perdida 06 – ¿Cuántas Veces¿ 07 – Mala Vida 08 – Chuco Suave 09 – ¿Dónde Estás¿ 10 – Ska Train 11 – Mi Haina 12 – Juárez 13 – Live @ Boss Kelly’s
