http://www.concertandco.com/

 
Née à Saginaw, dans une famille fortement imprégnée de la culture musicale du Gospel et du Blues, Sharrie WILLIAMS débute sa carrière artistique à l’âge de 12 ans au sein de la chorale du Greater Williams Temple Church Choir of Saginaw, que sa famille anime. Très influencée par des chanteuses charismatiques comme Tina TURNER, Billie HOLLIDAY, Ruth BROWN, Etta JAMES, Koko TAYLOR, Pattie LaBelle ou encore Aretha FRANKLIN, Sharrie WILLIAMS se forge alors un style très personnel, profondément marqué par le Gospel, le Jazz et le Blues, puisant son inspiration autant dans les tonalités originelles de ces courants musicaux que dans leurs versions plus contemporaines. Après avoir assuré les premières parties de nombreux chanteurs ou groupes de Gospel, tels The Winans, Walter HAWKINS, Shirley CAESAR, le Reverend James CLEVELAND ou The New Jerusalem Inspiration Voices, Sharrie WILLIAMS participe à la pièce de théâtre "I Need A Man" sous la direction de Michael MATTHEWS. Cette expérience artistique lui permet de mettre en valeur non seulement ses capacités vocales, mais également ses talents d’actrice. Sans renier les racines spirituelles de son style musical, qu’elle doit au Gospel, Sharrie WILLIAMS se tourne alors vers le Blues et la Soul. Au début des années 90, Sharrie WILLIAMS se met au travail avec le guitariste James OWENS, un ami rencontré durant ses années de collège, pour fonder le groupe The Wiseguys avec lequel elle commence aussitôt à se produire régulièrement dans le Midwest des Etats Unis. Lors de ces différents concerts, le public découvre la voix chaude, rugueuse et exceptionnelle de Sharrie WILLIAMS qui transmet les rythmes du Jazz et du Blues au travers de ses interprétations intenses et chaleureuses. La capacité de Sharrie WILLIAMS à transcrire sans artifices des émotions comme la joie, l’amour ou la tristesse dans chacune de ses prestations, inonde le public venu la voir, de toute la sincérité et l’énergie que transporte sa musique. Depuis le début des années 2000, Sharrie WILLIAMS a élargi son auditoire en se produisant dans plus de quinze pays différents, participant à de nombreux festivals qui la réclament au regard de la qualité de ses prestations scéniques. Ainsi en 2001, Sharrie WILLIAMS se produit au Low Country Blues Bash de Charleston (Caroline du Sud), puis participe au Festival d’Utrech en 2002 (Pays Bas), au Pocono Blues Festival en Idaho (2003 et 2005), au Chicago Blues Festival en 2004, au Festival de Cognac en France la même année et au Mississippi Valley Blues Festival et au North Atlantic Blues Festival en 2005. Durant cette période, Sharrie WILLIAMS joue également régulièrement au Buddy Guy’s Legends, club mythique de Chicago. Parallèlement en 2004, Sharrie WILLIAMS enregistre son premier album, "Hard Drivin’ Woman", qui produit par Michael FREEMAN regroupe 14 titres aux tonalités Blues, Rock et Gospel. Accompagnée de son quartet The Wiseguys, composé du guitariste James OWENS, de Pietro TAUCHER au piano, de Marco FRANCO à la basse et de Sterling BROOKS à la batterie, Sharrie WILLIAMS de sa voix de soprano y distille un Blues avec une conviction et une rage hors du commun. En 2007, après la sortie du live "Live At Bay-Car Blues Festival" (France) enregistré en avril 2006, Sharrie WILLIAMS enregistre l’album "I’m Here To Stay", composé de 15 titres qu’elle a elle-même écrits. Entre les ballades "Seeking", "Will You Still Love Me" et "It’s Getting Late", le Blues traditionnel "Jealousy", le style Nouvelle-Orléans de "I Gotta Find Me A Mojo" et l’inspiration Gospel de "Pocono Praise", Sharrie WILLIAMS démontre ici son talent pour l’écriture et matérialise l’éclat émotionnel et palpable qu’irradie chacune de ses chansons. Les titres "I’m Here To Stay", "Fire" et "Power", montrent que Sharrie WILLIAMS aspire aussi à faire danser le public qui vient l’écouter. Une nouvelle Diva a vu le jour aux Etats Unis, son nom Sharrie WILLIAMS, qui chante pour notre plus grand plaisir ce mélange puissant de Soul, de Rock, de Blues et de Gospel, avec cette rage mystique qui habite seulement les plus grands. Chuchoté, crié ou gémi, Sharrie WILLIAMS chante le Blues au travers de ses chansons, comme si chacune de ses interprétations devait être la dernière. Superbe et émouvante, la musique de Sharrie WILLIAMS redonne au Blues son éclat d’origine et l’intensité émotionnelle qu’il se doit de transmettre.
© texte NPO pour Abc Blues & Soul et Passion Blues 84
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Leur musique est populaire, pittoresque, tourmentée, sans concession, telle que la décrit le texte qui clôt Tilt. Après quatre albums au compteur et dix années d’existence, le Peuple de l’herbe demeure fidèle à l’esprit de ses débuts, en 1997, avec DJ Stani et DJ Pee, rejoints par le trompettiste N’Zeng et le batteur Psychostick, puis Spagg, à la basse, et enfin les rappeurs JC001 et Sir Jean. Tous les ingrédients sont réunis pour produire une musique inclassable que le groupe, qui préserve farouchement son indépendance, produit un peu partout en France et en Europe. Engagées, les discussions autour de ce cinquième album dérivent irrémédiablement vers l’actualité politique et sociale. Ils sont parvenus à conserver une liberté de ton qu’ils conjuguent à une liberté artistique sans faille.

 

Tilt est né dans leur propre studio, la Supadope Factory, ancienne friche militaire reconvertie en centre artistique qu’ils partagent avec d’autres groupes de la région Rhône-Alpes. Treize titres aux influences diverses, dominés pas un break beat sombre, une électro old-school ou des riffs de guitares rock. Radio Blood Money, leur précédent album « avait un côté plus sombre, revendicatif et un son presque conceptuel. “Tilt”, c’est un peu une renaissance », explique DJ Pee. Énergique, le nouvel opus se rapproche des premiers, sans pour autant faire l’impasse sur l’engagement des textes. Pour Psychostick, le batteur, Get Stronger est le titre le plus représentatif, ni punk-rock, ni hip-hop, pas non plus électro. Le juste équilibre entre l’emploi des machines et le son des instruments confère à l’ensemble une cohérence certaine et témoigne d’une identité musicale originale. Album synthèse qui résume l’univers du groupe pour qui « la musique est une ouverture à l’autre. L’avenir de l’humanité, c’est le métissage ».

 

Shows à venir

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20 nov. 2009 20:00	NC	Lyon
23 nov. 2009 20:00	Nouveau Casino	Paris
27 nov. 2009 20:00	Le Phare	Tournefeuille, Midi-Pyrénées
28 nov. 2009 20:00	REPORTÉ !! Transbordeur	Lyon, Rhône-Alpes
24 févr. 2010 20:00	Tivoli de Heling	Utrecht
25 févr. 2010 20:00	simplon	groningen
26 févr. 2010 20:00	melkveg	amsterdam
27 févr. 2010 20:00	Watt	Rotterdam
9 mars 2010 20:00	Faïencerie	boulogne
10 mars 2010 20:00	splendid	Lille
11 mars 2010 20:00	Luciole	alençon
12 mars 2010 20:00	Family	Landerneau
13 mars 2010 20:00	Cc Paul Bailliart	massy
16 mars 2010 20:00	Olympic	Nantes
17 mars 2010 20:00	Elysee Montmartre	paris
18 mars 2010 20:00	Chato’Do	blois
19 mars 2010 20:00	El Mediator / Festival Tilt	perpignan
20 mars 2010 20:00	Rockstore	montpellier
23 mars 2010 20:00	Transbordeur	Lyon
24 mars 2010 20:00	Cabaret Aleatoire	marseille
25 mars 2010 20:00	Cartonnerie	reims
26 mars 2010 20:00	Vapeur	Dijon
27 mars 2010 20:00	Firmament	firminy
30 mars 2010 20:00	Cooperative De Mai	clermont-ferrand
31 mars 2010 20:00	Chabada	angers
1 avr. 2010 20:00	Cc John Lennon	limoges
23 avr. 2010 20:00	After Festival Artefacts	Strasbourg
12 mai 2010 20:00	Roch School Barbey	bordeaux
13 mai 2010 20:00	Rock’N’Solex	Rennes

 

Note :

    CONNECT REVIEW
Une carrière en pointillé : un album suivi d’une longue absence. Voilà le cycle auquel nous a habitué Lhasa depuis son premier album, et qui ressemble à tout sauf à un plan de carrière établi. Six ans après "The living road" et douze depuis "La Llorona", "Lhasa", album éponyme déboussole et ancre son imaginaire dans une Amérique du Nord rêvée et unique.
Il y a chez Lhasa une combinaison géographique cryptée et complexe. Le premier album faisait immédiatement penser au Mexique, à une Amérique centrale imaginée, imagée aussi, s’accrochant aux figures mythiques ancestrales (la Llorona). Le second glissait déjà, en voyageur habité vers des latitudes septentrionales, se jouant des langues, chantant indifféremment l’Anglais, l’Espagnol et le Français. Lhasa aujourd’hui rêve l’Amérique du Nord, chante en Anglais exclusivement, s’entoure des sonorités de la harpe, du dobro et du pedal steel, en Americana globale. Les pistes avaient dès le début été faussées avec ses origines aux sangs mêlées, son mode de vie nomade et bohème. La situer faussement au Mexique avait quelque chose de rassurant, le mythe pouvait bien se construire. C’est aussi la raison pour laquelle le deuxième album avait sonné comme une forme de trahison aux yeux de certains. "The living road" (voir notre article) était pourtant nécessaire pour permettre la réalisation de "Lhasa", l’album autant que la chanteuse, dont la voix grave prend ici toute sa dimension, humaine, profonde et délicate à la fois. Dans cette Amérique parcourue du Sud au Nord, Lhasa reste insaisissable et totalement perméable à son environnement, tirant sa force de sa fragilité et irradiant ce disque d’une présence presque palpable.
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Courtney Melody has never really been an artist that I paid too much attention to…until now. I’m not sure how, but I mostly skipped over releases by this artist until this, his most recent album, ‘Serious Business’. This album was good enough to warrant hunting down any other releases I could find by him. I think in the past I only associated Courtney with the RnB’ish or Lovers style of reggae, which I am very particular about what I do and don’t get down with. Usually if tracks are too ‘whiney’ or ballad’esque, I won’t be able to appreciate them. Anyway, this album definitely has it’s share of slower tracks and lovers jams, but overall, it’s a good album. Some tracks, including the title track (’Serious Business’), ‘Sensimilla’, and ‘Gideon Soldier’ are some of the standout chunes that make this release recomendable.
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Parmi les artistes folk qui comptent pour moi et dont chaque nouvel album constitue un événement, aussi microscopique soit-il pour le reste de la planète, Tara Jane O'Neil occupe une place de choix. Découverte au début des années 2000 avec son premier effort solo "Peregrine", elle n’a depuis cessé de prouver tout l’intérêt d'une musique qui trouve ici une nouvelle expression de son talent avec ce superbe "A Ways Away". Dominé par une guitare reverb, quelques sons de tamboutins, une bass sourdes, quelques drones et la voix éthérée et magique de Tara Jane O'Neil, ce nouvel album dévoile 10 morceaux à la fois d’une grande intensité et d’une grande douceur parmi lesquels on retrouve un de ses plus fameux titres, le splendide "Howl" déjà présent sur l’album "You sound, reflect" en 2004. L’album commence par un titre que l’on croisait tout droit échappé de l’album de Vincent Gallo "When" (un petit chef-d’œuvre pour ceux qui ne connaissent pas !) pour ensuite nous rappeler le "The End" des Doors. Le ton est donné, l’ambiance est posée, reste plus qu’a suivre la demoiselle dans un voyage embrumé de 37 minutes de musique folk expérimental, presque mystique, qui nous maintient en apesanteur et dont on ressort finalement léger et heureux. Si Bill Callahan nous a donné avec "Sometimes I Wish We Were An Eagle" un grand album de folk mélancolique qui figure déjà comme une des grande réussite de cette année 2009, Ce "A Ways Away" pourrait bien être son pendant féminin.
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