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5 novembre 2009 4 05 /11 /novembre /2009 14:00

 
Pour fêter ses 15 ans, le label G-stone lance une série de compilations : Private collection. Le but étant qu'un artiste nous fasse découvrir sa collection privée, ses titres préférés, décalés, rares...
Pour le premier volume de la série, c'est Peter Kruder (du célèbre duo Kruder & Dorfmeister) qui s'y colle
Prise de risque minimum pour le label vu le calibre du monsieur mais plaisir maximum pour nous.
Je ne sais pas si vous avez déjà été déçu par Peter Kruder mais moi jamais. Et ce n'est pas cette compilation qui va changer la donne.
Le bonhomme a la classe et quand il nous fait entrer dans son univers on se régale.
Jazz, lounge, country et son eighties s'enchainent parfaitement, Peter ayant apporté son soin particulier au mixage. Il ne s'est pas contenté de sélectionner les titres à la va vite et de les mettre une derrière l'autre.On sent vraiment vraiment que Peter a pris plaisir à choisir les morceaux pour nous faire découvrir ses trésors cachés. Il nous offre même une version privée d'un titre de Peace Orchestra : Consequences
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4 novembre 2009 3 04 /11 /novembre /2009 13:30


Née en Mauritanie dans les années 1960, Malouma est fille de Moktar Ould Meidah, un poète/musicien traditionnel reconnu. Elle grandit nourrie par les chansons de son père, tout en écoutant de la musique sénégalaise, berbère, égyptienne, libanaise, ainsi que les grandes œuvres classiques (Mozart, Wagner, Chopin, Beethoven). Très tôt, elle accompagne en musique ses parents griots. Adolescente, elle commence à composer ses propres chansons, dont les thèmes (inégalités, mariage forcé, amour…) déplaisent vite aux autorités morales de son pays. Voile sur la tête et optimisme en bandoulière, Malouma persévère. Pendant dix ans, soumise à l’autoritarisme du régime de Nouakchott (renversé en août 2005), il lui est interdit de chanter librement. Rebelle et engagée (lutte contre le sida, pour la vaccination des enfants, pour l'alphabétisation et pour la promotion de la femme…), Malouma n’abandonnera pourtant jamais. S’exportant à l’étranger s’il le faut et imposant une musique bien à elle, puisée dans la tradition puis modernisée par des arrangements souvent inattendus. Comme ses opus précédents, Nour ne déroge pas à la règle. Sur Gamly, une basse et des claviers entraînants transforment Malouma en reine du dance floor. Sur Yarab, des solos de guitare électrique complètent une rythmique bluesy… Pour rien au monde, la chanteuse ne s’enfermerait dans un carcan musical ! L’auditeur en prend donc plein les oreilles, tour à tour charmé par une berceuse acoustique (Habib), une chanson a capella (Nour), un titre aux frontières du reggae et de la variété (Casablanca) ou un autre parfaitement nostalgique et épuré (Yemma). Nour n’en est pas pour autant décousu, porté par la voix puissante et si spéciale de Malouma. Qu’elle joue sur la rugosité ou la douceur, la joie ou la tristesse, elle imprime sa couleur à tous les titres. Si bien qu’on est obligé de se dire : c’est du Malouma ! Autour de la diva des sables, une quinzaine de musiciens officient, à l’oud, à la batterie, à la basse, aux percussions, aux guitares, à la gumbass (caisse de guimbri agrémentée d’un manche de basse)… Parmi eux, des invités de choix comme Bojan Z, Eric Legnini au piano ou Guillaume Humery à la clarinette. Quant à la réalisation, elle est signée Philippe Teissier du Cros (Magic Malik, Rokia Traoré, Vincent Ségal en solo…). Il n’en fallait pas moins à Malouma pour concevoir un album aussi solaire ("Nour" signifie d’ailleurs "lumière" en arabe).
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31 octobre 2009 6 31 /10 /octobre /2009 16:30


This set captures the final years of ’s remarkable pop-music flowering—1976 and 77—as the Derg is setting up the mechanisms of its brutally oppressive regime. By now, Amha Records has closed down and the action is left to Ali Tango and his label Kaifa Records. These are simple 2-track recordings made in dinner clubs where there were still early evening shows, despite the strict enforcement of an urban curfew. These 17 tracks include satisfying work by now familiar veterans like Muluqèn Mèllèssè and Alèmayèhu Eshèté, and there are new voices as well, notably Ayaléw Mèsfin & Black Lion Band, who crank out a fiery blend of 6/8 and funk. Two strong tracks by Assèlèfètch Ashiné & Géténèsh Kebrèt & Army Band feature deep, clopping drums and soulful flute playing.
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31 octobre 2009 6 31 /10 /octobre /2009 13:20


Originaire de Mauritanie, Becaye a longtemps joué de la guitare dans les groupes de Baaba Maal et de Mansour Seck. Il enregistre désormais des albums sous son propre nom, qui mettent en valeur sa voix profonde, terrienne, et son jeu de guitare unique, qui évoque parfois le son de la kora.
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Becaye Aw is another musician from the school of less-is-more. He’s a Mauritanian who grew up in Senegal’s capital Dakar, and part of his apprenticeship was spent playing with the likes of Baaba Maal and Ali Farka Touré. It’s no surprise then to find that his debut release is a confidently delivered acoustic album with strong melodies and a sharp blues tinge. Vocally, Becaye lacks the clarity of Baaba, or the sweetness of compatriot Daby Touré. But his uniform, gritty voice has some depth, albeit almost seeming to work against the melodies rather than riding them. It’s his guitar work that really stands out, though; light, intricate, full of shifts in melody and phrasing, a stunning imitation of the kora in places, and always economical in its expression. A group of accomplished Norwegian musicians fills out this set of assured, mostly original songs. Olav Torpet is particularly impressive on hoddu (harp-lute), deploying a measured sound that is equal parts dry, scratchy rhythm and sharp, plucked melody. Sukaabe is the standout track, not least because it contains a gorgeous soulful vocal duet with (presumably Becaye’s wife?) Leni Banel Aw
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26 octobre 2009 1 26 /10 /octobre /2009 16:30


Tarika's 1997 album Son Egal was a further helping of the exuberant, infectious, buoyant music of Madagascar's internationally popular roots music adventurers, brought to a new peak by sought-after producers Simon Emmerson (Baaba Maal/Afro Celt Sound System) and Martin Russell. But it also had powerful central themes about historic reconciliation and current political corruption. In the 19th century, the Indian Ocean island of Madagascar was already a highly developed civilisation, rich in human as well as natural resources - a desirable prize for European powers. In the mid 1890s, the French forcibly colonised the country, exiling their last queen in 1897. 50 years later there was a huge uprising which the colonial power put down. To do so, they used 'Tirailleur S&eacutenegalais', African troops trained in Senegal. To the Malagasy, they were all simply 'Senegalese', and to this day the Senegalese are demonised because of terrible atrocities which took place. Tarika's leader Hanitrarivo Rasoanaivo (Hanitra) realised that 1997 significantly marked both the 100th anniversary of the last queen's exile and the 50th of the 1947 uprising. It's a period of history that has almost been taboo, because of course some influential Malagasy co-operated with the colonial power and the affair coloured the rest of the indepence struggle up to its granting in 1960 and beyond. So while Tarika took a well-earned break in 1996 after 4 years non-stop touring, she set about researching what really happened in 1947. She made exhausting field trips deep into the Malagasy countryside to interview now-elderly first-hand witnesses, talked to historians and combed archives. She learned the true stories about the 'Senegalese'. Surely, she reasoned, after 50 years it was time for healing the wounds of history, for the sake of younger generations. But the lessons of history have been trampled by corrupt politicians and businessmen who have driven the country to its knees: it's now one of the poorest on the planet. So Son Egal was inspired by all of this. It's a plea for reconciliation that even had Senegalese musicians from Baaba Maal's band guesting on it. It's strongly critical of the men in suits. To say the least, it was a hot potato in Madagascar, gaining saturation airplay for quite a while after its release. But being Tarika it was also business as usual. Even their songs that go for the political jugular make you want to dance like crazy. Those unmatchable harmonies piled on top of the energised sounds of updated Malagasy traditional instruments continue to make this one of world music's most accessible bands.
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26 octobre 2009 1 26 /10 /octobre /2009 16:00


A compilation of pure flamenco, on the inside cover of which one can read: “Sabicas constantly lives among flamencos, whether he is in New York, travelling or in his house in Mexico City. He spends the days and evenings playing, and he likes to receive visits from other guitarists. He does not show guitarists´ traditional wariness when it comes to showing his original falsetas (variations) to others at all, but rather, he spends hours teaching them. Nonetheless, as one guitarist complained after one of these sessions: “he knows perfectly well that no one apart from himself can play his variations properly”.
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25 octobre 2009 7 25 /10 /octobre /2009 13:00


Reinhold Westerheide (1958) studied the guitar (with Antonio Pereira Arias) and percussion at the Royal Conservatory The Hague, graduating as a performer on both. More than that he took masterclasses with Abel Carlevaro, AlbertoPonce, Hubert Käppel and Leo Brouwer (guitar) and Leigh H. Stevens and Michiko Maekane (marimba). He has since been active on sevral musical fronts. As a member of the Circle Percussion Ensemble he performed with the Nederlands Dance Theatre on tours in Europe, Indonesia and Japan, where he played with the Kodo percussion group. Prominent Dutch and foreign composers have dedicated works to Reinhold Westerheide, many of which he has recorded on CD. Apart from performing as a soloist, he specializes as a song accompanist and plays in several smaller ensembles. Westerheide is also a composer, writing for his own instrument and for orchestra, chamber music as well as music for films and the theatre. His great versatility enables him to collaborate in multimedia projects and in dance, litarary and film production. Reinhold Westerheide lives and works in Utrecht, the Netherlands and Bielefeld, Germany.
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22 octobre 2009 4 22 /10 /octobre /2009 16:41

A stunner of a collection of psychedelic funk from all over the world -- incredible material with the spiraling atmosphere and free spirit of the psychedelic scene -- and the furious sense of groove learned from the funk movement! Psych Funk 101 sets out to be a definitive overview, and makes a heck of strong case for itself as such -- with a couple recognizable names (including Mulatu, who simply could not be overlooked, on a compilation with aspirations of serving as a psychedelic funk standard bearer) and more from Istanbul, Athens, Paris, Beirut, Cairo, Paris, Lagos, Moscow and beyond! Pummeling funky drums & percussion, hazy organ drones, middle eastern rhythms & melodies, fuzzy guitars and more -- disparate material with relative psychedelic funk atmosphere!
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21 octobre 2009 3 21 /10 /octobre /2009 13:58

 
Sur le royaume du groove, Tony Allen règne incontestablement en maître. Avec Fela, il invente dans les 60's une musique puissante qui trouve ses racines dans les mélopées traditionnelles africaines et son dynamisme dans les rythmes noirs-américains. C’est la naissance de l’afrobeat, courant dont la dimension politique finit par diviser ses créateurs : alors que Fela se radicalise politiquement, Tony Allen préfère approfondir ses expérimentations musicales. Ouvert à toutes les influences, il se tourne vers le jazz puis l’électro, opère un retour aux sources avec son album « Lagos no shaking » en 2005, puis se laisse séduire par le groupe improbable « The Good, The Bad and The Queen », monté de toutes pièces par Damon Albarn. Les Nuits Zébrées vous offre une occasion immanquable de venir acclamer ce musicien hors pairs : la Bellevilloise va trembler, assurément !
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21 octobre 2009 3 21 /10 /octobre /2009 13:41


Son deuxième album "M'bem di fora" sortie en 2006 avait déjà fortement marqué les esprits. Sa voix, ses rythmes tropicaux et sa joie éclatante nous avaient énormément charmé. Et la belle du cap vert nous revient avec un album acoustique absolument génial, plus intime et plus sensuel que le précédent. Les rythmes dansants de Calodera ou de Funana n'apparaissent que ponctuellement pour laisser la place à un autre genre très répandue au Portugal et au Cap vert, la saudade qui est cet espèce de sentiment ou tristesse et mélancolie se mêlent. Le morceau "Eclipse" chantée en son temps par l'ambassadrice du cap vert Cesaria Evora (également grande chanteuse de saudade et qui avait donné ce titre à un de ses album) donne le ton de l'album. Les mélodies sont sublimes, la voix toujours délicate avec une orchestration parfois en filigrane qui ne fait qu'enrober son timbre si charmant. Un disque taillé sur mesure pour Lura comme dans le morceau "Um dia" que son chef d'orchestre et arrangeur Toy Vieira a composé en pensant à elle.
Écrit par Raphaël Schmitt  
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