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12 septembre 2012 3 12 /09 /septembre /2012 12:00

http://www.msopr.com/wp-content/uploads/2012/06/Cover-Art.jpg

http://www.chrisrobinsonbrotherhood.com


Origine du Groupe : North America
Style : Blues , Psychedelic , Rock
Sortie : 2012

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By Sam Robertson    from http://www.jambands.com

You can almost smell the fresh marijuana burning in the studio as Chris Robinson and Neal Casal kick off the Chris Robinson Brotherhood’s debut album with haunting, atmospheric guitar licks. After a couple minutes of psychedelic weirdness, the full band kicks into the lazy summer day rock and roll of “Tulsa Yesterday,” the opening track of their debut, Big Moon Ritual. Robinson sings a couple verses, but then the band launches back into outer space, fueled by Casal’s soaring lead guitar. Casal, who manned lead guitar for Ryan Adams & The Cardinals, is no stranger to impressive guitar solos, but the Chris Robinson Brotherhood’s exploratory jams find his playing at an entirely new level.

And Casal isn’t the only one who has stepped up his game in this new band. Here’s a secret that The Black Crowes managed to obscure during their twenty years together – Chris Robinson is a pretty good guitar player himself. Mixing creative rhythm playing with even the occasional solo, Robinson, who is generally known for his voice exclusively, reveals himself to be a talented all around musician with the Chris Robinson Brotherhood. Just listen to his spacey solo in “Tulsa Yesterday” before Casal leaps in with a smoldering explosion of notes, as the two trade licks in a dizzying jam that would have made 1973 Bob Weir and Jerry Garcia jealous.

“Rosalee” comes next with fine vocals from Robinson and a funky electric piano riff from Adam McDougall before the catchy, upbeat rocker suddenly takes a turn towards the weird. After a spacey interlude, Robinson repeatedly sings “Is the air getting thinner, are we getting high?” as McDougall’s slinky piano returns and he and Casal propel the song back towards rock and roll, finally bringing the expedition to a close after nine wild minutes.

“Star Or Stone,” a rolling ballad that also tops the nine-minute mark, follows and features Robinson’s soulful voice at its absolute best, effectively complimented by soothing “oooh” harmonies. Casal’s tender playing then sneaks into the spotlight, and surfing over the band like a gentle wave, his solo slowly builds into a flourish of transcendental peaks. “Beware, Oh Take Care,” is another highlight, with dusty harmonies from Robinson’s bandmates and more shimmering, acid-washed lead guitar work from Casal.

With the Chris Robinson Brotherhood, Robinson, the howling rock and roll star himself, is a bit mellowed out. Nothing on the album rocks with anything close to the intensity that The Black Crowes often created, but this band has a different vision. The Chris Robinson Brotherhood is at their best on ballads with a relaxed tempo, as they approach every song with patience, giving the music plenty of time to breathe and develop organically.

With all seven songs on the album clocking in at over seven minutes, Big Moon Ritual is an album for lovers of psychedelic rock highlighted by a healthy dose of guitar. But this isn’t just some loose jam session. After forming in early 2011, Chris Robinson Brotherhood hit the road and didn’t stop, honing this brand new material nightly towards perfection before entering the recording studio. And with heavenly, sparkling guitars, sunny California harmonies, a rock solid rhythm section and Robinson’s voice as soulful and stirring as ever, it is scary how close to perfection the fully gelled band gets with Big Moon Ritual. With an inspired Robinson penning tons of new material, the band has already recorded a second album due in the fall, and perhaps The Black Crowes hiatus will continue slightly longer than expected as this band feels built to last.


Tracklist :
01. Tulsa Yesterday 11:54
02. Rosalee 9:06
03. Star Or Stone 9:32
04. Tomorrow Blues 7:07
05. Reflections On A Broken Mirror 7:37
06. Beware, Oh Take Care 7:46
07. One Hundred Days Of Rain 7:27

 

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26 mars 2012 1 26 /03 /mars /2012 11:00

http://funkyimg.com/u2/734/577/2.jpg

http://www.lotusvibes.com


Origine du Groupe : North America
Style : Instrumental Rock , Electro Rock
Sortie : 2008


By Big Takeover from Djouls.com

Lotus formed at a Mennonite college that had banned on-campus dancing as late as the 1980's, and has been creatively fusing electronic dance music with instrumental post-rock for the past eight years. Armed with a massive light rig and one of the most energetic shows on the circuit, Lotus was a go-to act for late night festival slots this past summer, performing at ROTHBURY, Summerfest, Camp Bisco, and others. Also in 2008, Lotus saw advance sellouts in venues throughout the U.S. including Mr. Smalls in Pittsburgh, two nights at World Café Live in Philadelphia, two nights at the Fox Theatre in Boulder, Higher Ground in Burlington, Kinetic Playground in Chicago. The band's remix album, Copy Paste Repeat: Lotus Remixed was released to critical acclaim, and came on the heels of their double live CD release, Escaping Sargasso Sea.

Hammerstrike finds the band reaching back in order to move forward. Primarily recorded live in one room to analog tape by Bill Moriarty (Dr. Dog, Man Man), the album captures a sound that harkens back to the 70's but never slips into nostalgic retreads. The compositions are focused and melodic, filled out with orchestration including swelling violins and cellos, banjo, wordless choirs, and electronic noises. Though the tracks range from dance floor ready rockers to soaring post-rock instrumentals, the album is held together by a sanguine spirit pervading each track. The big guitars, feedback, and distortion serve an optimistic purpose. It is a decidedly American feel that invokes big skies, open roads, and a zealous yet naïve pursuit of the idea that defeat will never be conceded. What critics have been saying about Lotus:
"... simultaneously making waves on the jam, indie and electronica scenes thanks to a series of well-crafted albums." - Relix
"Lotus continue to expand upon its post-everything rock/electronic/jazz/free-form pastiche." - Big Shot Magazine
"...intent on creating a new genre (few try that these days)...it is rock, and smart disco, funk and soul, piano pop, world music, and modern alienation stuff and jazz fusion you can dance to all wrapped up in cellophane."


Tracklist :   
01. Behind Midwest Storefronts
02. Age of Inexperience
03. Hammerstrike
04. Bellwether
05. Modicum
06. Invincibility of Youth
07. One Last Hurrah
08. Alkaline
09. Turquoise
10. Disappear In A Blood-Red Sky

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20 novembre 2011 7 20 /11 /novembre /2011 15:00

http://www.technodisco.net/img/tracks/s/sun-city-girls/1241426-sun-city-girls-youre-never-alone-with-a-cigarette-sun-city-girls-singles-volume-1.jpg

http://www.suncitygirls.com

http://www.myspace.com/suncitygirls

Origine du Groupe : North America
Style : Rock , Experimental Rock
Sortie : 2008

From Official Site :

Recorded in July of 1988 during the sessions that produced Sun City Girl's most popular recording, these nine tracks represent the other half of songs which were originally prepared as a 2-LP demo version of 'Torch of the Mystics' for Placebo Records in 1989. The sequencing of all 20 tracks at the time was entirely different with the predominately instrumental tracks in this collection mixed in and around the mostly vocal tracks of what became 'Torch'. Placebo went out of business shortly after this proposed 2-LP idea was presented to them but Majora Records quickly stepped-in to begin releasing most of the material. Included here are 5 tracks from early Majora singles: '100 Pounds of Black Olives' and 'The Fine-Tuned Machines of Lemuria' (the complete unreleased 12 minute version) from the single 'You're Never Alone with a Cigarette' and all three tracks from Record #1 of the double seven-inch 'Three Fake Female Orgasms' --'Plaster Cupids Falling from the Ceiling', 'The Beauty of Benghazi', and 'Souvenirs from Jangare'. The short piece 'Harmful Little Armful' is from the triple seven-inch box set 'Bruce Lee, Heroin, and the Punk Scene' (from a Bay Area label-'Massacre at Central High') and rounding out the set are 3 unreleased studio tracks recorded the same day as much of the 'Torch' LP: never before heard versions of 'Amazon One', 'Sev Acher', and 'Wild World of Animals'. This is the first of a multi-volume set of reissued singles, compilation, and unreleased tracks to be assembled and sequenced to play as full-length records. Vinyl editions may also appear in time.


Tracklist :
1 - 100 Pounds of Black Olives
2 - Sev Acher
3 - Souvenirs from Jangare
4 - Plaster Cupids Falling from the Ceiling
5 - Amazon One
6 - The Beauty of Benghazi
7 - Wild World of Animals
8 - Harmful Little Armful (For Will Shatter)
9 - The Fine-Tuned Machines of Lemuria

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30 août 2010 1 30 /08 /août /2010 13:00

http://4.bp.blogspot.com/_PVxpiiDZv7Y/SQ4CmXVGMLI/AAAAAAAAAPQ/w8TCcQvrtBI/s320/The+Aqua+Velvets+-+Nomad.jpg

http://www.aquavelvets.com

http://www.myspace.com/milescorbinaquavelvets

Origine du Groupe : North America
Style : Rock , Folk , Instrumental
Sortie : 1996

Despite their watery name, the Aqua Velvets don't spend the bulk of this album riding the waves. In fact, the title and desert cover art seem to point in the opposite direction. And although they still obviously love reverb and twang, the band, led by guitarist Miles Corbin, proves it is more diverse than previous albums might indicate. Sure, there's plenty of Duane Eddy/Ventures licks, but the Aqua Velvets introduce them to a world music palette. This is surf-influenced music that transcends its previous limitations. To emphasize that, the disc kicks off with the spaghetti Western atmospherics of the title track before the group gets its collective feet wet in "Surf Nouveau"'s more straightforward, Shadows-style approach. But they really wander off the beach on the bongo-infused slow burn of "Snorkle Mask Replica," where backwards tapes provide an eerie backing for the multiple, overdubbed guitar solos. Ennio Morricone is referenced often here, especially in the dusty "Return to Paia," a high, lonesome mood piece. "In a Spanish Mood" is just that, with a vague flamenco groove that snakes through drum-less percussion with Corbin's echo-heavy solo. With one foot on an American surfboard and the other on foreign soil, the Aqua Velvets show they are ready to push the envelope of their often constricting field without abandoning it. The closing tracks tread water, swimming in calm seas, yet not really going anywhere, although the reggae rhythm of "Shrunken Head" is a calm coda. But Nomad is an eye-opening, if not quite groundbreaking album in a genre that has far too few of them.

by Hal Horowitz
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Tracklist :
1 Nomad
2 Surf Nouveau
3 Smoking Panatelas on the Blue Mediterranean Sea
4 Holly Tiki
5 Snorkel Mask Replica
6 Return to Paia
7 Ho'okipa
8 In a Spanish Mood
9 Nervous on Neptune
10 Summer at Dreampoint
11 Shakahoochie
12 Shrunken Head

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26 août 2010 4 26 /08 /août /2010 13:00

http://www.leblouson-noir.fr/wp-content/uploads/2010/01/heavy-trash-midnight-soul-serenade2.jpg

http://www.heavytrash.net

http://www.myspace.com/heavytrash

Origine du Groupe : North America
Style : Rock
Sortie : 2009

Infatigables artisans redescendant travailler sans relâche dans la mine d’or du rock ‘n roll, Matt Verta-Ray et Jon Spencer viennent de remonter à la surface de leur inspiration onze pépites vintage réunies pour Heavy Trash… L’auditeur tombé amoureux - pour la vie ! - des pionniers du rock trouvera matière à s’enthousiasmer durablement sur l'album Midnight Soul Serenade : langoureuses ballades fifties qui ne dépareraient pas dans une BO de Quentin Tarentino, rockabilly enlevés prompts à envoyer sur la piste de danse tel un Vince Taylor ressuscité, rock ‘n roll vicieux donnant envie de flirt poussé avec la gent féminine… Quand il s’agit de trousser des morceaux admirablement authentiques, Heavy Trash a toujours la main chaude ! La technique du duo est plutôt simple pourtant (mais il faut quand même avoir un sacré talent pour composer, jouer de la guitare, aboyer ou roucouler dans le micro) : on met en présence deux musiciens férus de rock ‘n roll avec des instruments antiques, et ce dans un studio analogique… Et ça fait « BOUM ! », la machine s’emballe, les titres arrivent sans forcer et l’on se retrouve à se laisser bercer ou bousculer nuitamment par une très belle collection de chansons. Idéales pour se lancer dans une tendre sérénade, avant de passer aux choses sérieuses : une petite séance de rock et de roll. Hallelujah, le filon est loin d’être tari pour Heavy Trash !

par Pierre Andrieu
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Tracklist :
01 - Gee, I Really Love You
02 - Good Man
03 - Bumble Bee
04 - The Pill
05 - Pimento
06 - (Sometimes You Got To Be) Gentle
07 - Isolation
08 - Bedevilment
09 - Sweet Little Bird
10 - That's What Your Love Gets
11 - In My Heart

 

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5 juillet 2010 1 05 /07 /juillet /2010 11:00

http://www.kimono.is/files/images/ADS_900.preview.png

Note : +

http://www.kimono.is

http://www.myspace.com/kimono

kimono and Bad Taste Ltd. are very pleased to announce that the new album, Arctic Death Ship, has finally arrived in the country of Iceland. Advance reviews have called the album "an ambitious, bold, brilliant piece of modern rock, cramming the last twenty or so years of musical genre bending into one complete whole." We like to think of it as the sound of four drastically different individuals pulling songs in many directions at once.

ADS was recorded by Aron Arnarsson and kimono in Studio Tími (klinK+Bank). It was mastered by Mike Marsh at The Exchange in London. The artwork features drawings by Giancarlo Bracchi and layout design by Alex and Dóri from kimono. Guests include members of Ghostigital, Hudson Wayne, the Icelandic Symphony Orchestra, and the Reagan administration.

The title of the album comes from the second of seven woodcuts by HC Westermann (U.S., 1922-81) from a series he named The Connecticut Ballroom (1975-76). This series addressed a range of "heady themes - the likes of death, love, and the American Dream." Like the series, the album describes a foreboding atmosphere partially alleviated by a dose of humour and deflective surrealism. Starting off with a lullaby about individualist isolation and the American hegemony, the album goes through a near-catastrophe in a family from several angles before ending on a walk through the woods (echoing "Tea Can Forest" from kimono's first album mineur-aggressif). So there.

Thanks to everyone who helped us out over the past few years with putting on shows and sending us those nice letters of encouragement. We're moving to Germany this fall to play shows and work on new material. We'll be trying to tour as much as possible so anyone with contacts around the continent or ideas for venues, definitely contact us about setting up shows.

By Alex
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Origine du Groupe : Island
Style : Rock Progressif , Post Rock
Sortie : 2005


Tracklist :
1 Standing Wave
2 Sober
3 Aftermath
4 Children Of God
5 Hyla Grace
6 Hle
7 Sonar
8 Onomatopoeia
9 Red Army
10 Railroads
11 Directions

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23 juin 2010 3 23 /06 /juin /2010 12:00

http://www.progboard.com/graphx/covers/5450.jpg

Note :

http://www.aerosmith.com

http://www.myspace.com/aerosmith

Pour une bonne idée, c'est une bonne idée ! Aerosmith qui revisite les grands classiques du blues, ça a tout pour plaire et quand en plus c'est réalisé avec talent et sérieux, ça nous donne un très bon album !

Le groupe reprend de grands classiques : "Road Runner" de Bo Diddly, "Broke Down Engine" de Blind Willie McTell, "Temperature" de Little Walter ou encore "I'm Ready" de Willie Dixon & Muddy Waters.

Dans cet album, il n'y a donc qu'une chanson inédite écrite par Aerosmith : "The Grind". C'est évidemment là où on retrouve le plus le groupe, dans la grande tradition des bijoux romantiques de Aerosmith à mettre au rang d'un "cryin'", d'un "crazy" ou même d'un "I don't want to miss a thing", superbe, douce et en même temps pimentée par la guitare de Joe Perry.

Les fans de blues en auront vraiment plein les oreilles; à leur façon le groupe interprète de manière magistrale le blues. Ce qui peut paraître pour un disque à vocation commercial se révèle en fait un vrai coup de coeur, sûrement une volonté du groupe, un rêve qu'ils ont voulu accomplir de revisiter leurs références autrement que sur un bout de table lors d'une soirée entre amis.

Le mélange est des plus réussi, ça swingue, ça donne envie de bouger, les morceaux sont bien choisis, la voix éraillé de Steven Tyler excelle dans ce registre. Il montre que le blues n'est pas réservé aux voix de chanteurs noirs : un blanc bec du rock'n roll peut très bien se révéler aussi bons qu'eux dans ce registre. On retrouve ce qui fait la grandeur du blues, des rythmes entrainants, un piano toujours très frénétique, des cuivres, de l'harmonica, l'ambiance est réussi admirablement. Cela ne les empêche pas de donner leur touch' à chaque morceau avec quelques excès électriques caractéristiques du groupe.

C'est un retour aux sources, quoi de plus sécurisant après un album pas très très bon Just Push and Play que de se planquer dans un registre qui les conforte et leur fait regagner confiance. C'est sûr que le défi à relever n'est pas énorme. Quoique .... il fallait quand même que ces reprises ne sonnent pas moins bien que leurs références pour ne pas paraître inutile. Ils ont réussi leur pari en donnant une nouvelle couleur à tout ces morceaux blues, la couleur Aerosmith et c'est donc un album à posséder pour tout fan d'Aerosmith mais aussi pour tout amateur de blues qui ne verra sûrement pas une aussi bonne production sortir cette année.
En fait si ... l'amateur de blues a de la chance cette année, 2004 s'annonce très blues puisque pour concurrencer Honkin' On Bobo (volontairement ou pas), Eric Clapton sort lui aussi un très bon album : Me And Mr Johnson.

par Charly
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Origine du Groupe : North America
Style : Rock , Blues
Sortie : 2004

Tracklist :
1 Road Runner
2 Shame, Shame, Shame
3 Eyesight To The Blind
4 Baby, Please Don't Go
5 Never Loved A Girl
6 Back Back Train    
7 You Gotta Move
8 The Grind
9 I'm Ready
10 Temperature
11 Stop Messin' Around
12 Jesus Is On The Main Line

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15 mai 2010 6 15 /05 /mai /2010 12:30

http://farm3.static.flickr.com/2405/2176209265_bc9c78f92d.jpg

Note :

http://www.davieallan.com

Origine du Groupe : North America

Style : Rock , Garage , Fuzz , Soundtrack

Sortie : 1967

Tracklist :

   1. Blues theme (from the film "The Wild Angels")
   2. King Fuzz
   3. William Tell 1967
   4. Theme from Thunderball
   5. Action on the street
   6. Theme from The Wild Angels
   7. Theme from the Unknown
   8. Fuzz Theme
   9. Sorry 'bout that
  10. Ghost riders in the sky
  11. Runaway
  12. High noon
  13. Theme from A summer place 

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"Blues Theme" is arguably the most famous track by Davie Allan & the Arrows. It was recorded quickly on Mike Curb's Tower label for the soundtrack to the move Wild Angels -- Peter Fonda's first biker flick and just before Easy Rider. With wild, screaming fuzz guitar and a surf beat, it signifies the sound of the L.A. Strip in 1967 and embodies -- in its two-minutes-and-ten-seconds -- all the cultural elements of its soundtrack -- the waning surf scene that traveled it, the muscle cars that roared through its lanes, the dawn of acid-crazed hippies floating down it, and the speed-drenched outlaw biker tribes who haunted it. The rest of the album is a literal pastiche of tracks that were issued under other names, slightly doctored for and from other soundtracks -- there were seven between the Arrows' first album, Apache '65, and Blues Theme -- or simply renamed. These include "King Fuzz," an instrumental remake of "The Twirl" by Harley Hatcher; "Theme From the Unknown," which had several names in earlier releases on 45 rpm's, and "Fuzz Theme," that was later re-titled "The Young World," for the soundtrack to Teen Rebellion. The CD reissue contains the album's original ten cuts, plus three bonus tracks, all of which are previously unissued -- with a smoking read of Del Shannon's "Runaway." The set is brief, but it is all killer, no filler. Sundazed does it again.

by Thom Jurek

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17 mars 2010 3 17 /03 /mars /2010 09:14
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Tracklist :

01 - Let’s Shake Hands
02 - Black Math
03 - Little Ghost
04 - Blue Orchid
05 - The Union Forever
06 - Ball and Biscuit
07 - Icky Thump
08 - I’m Slowly Turning Into You
09 - Jolene
10 - 300 MPH Torrential Outpour Blues
11 - We Are Going to Be Friends
12 - I Just Don’t Know What to Do With Myself
13 - Prickly Thorn, But Sweetly Worn
14 - Fell In Love With a Girl
15 - When I Hear My Name
16 - Seven Nation Army
17 - End




Meg et Jack White, anciennement mariés, forment The White Stripes. L'aventure commence en 1997 avec des concerts. Un son très blues rock qui se retrouve dans un album éponyme paru deux ans plus tard. Les Américains publient "De stilj" l'année suivante, puis "White blood cells", qui les confirme au rang de superstars. Retour en 2003 avec "Elephant" et son titre "Seven nation army" ; le duo de Detroit est alors au plus haut. Aucun ordinateur n'a été utilisé pour l'enregistrement de ce dernier opus.

En même temps que leur tournée, les White Stripes enregistrent "Get Behind Me Satan", qui sort en 2005. "Blue Orchid" en est extrait. En parallèle, Jack White devient papa, se remarie et monte un autre groupe : The Raconteurs. En juin 2007, le duo amorce un retour sur la forme guitare-batterie avec l'opus "Icky Thump".

 

Il y a une expression qui correspond bien à l’impression générale de ce DVD (aussi décliné en CD, ce sera donc le premier live du groupe) : brut de décoffrage. Les White Stripes, c’est cela, du rock brut de décoffrage, sans fioriture, sans artifice, sans brushing.

 

 

 

 


Jack et Meg White savent enthousiasmer un public avec la plus naturelle des décontractions, ils n’ont rien de rockstars un peu pédantes et s’amusent en allant directement à l’essentiel. Cette tournée en est la preuve la plus éclatante. En 2007 (entre le 24 juin et le 16 juillet), sous l’œil du réalisateur Emmett Malloy, ils entreprennent une tournée canadienne, non pas des stades (ils le pourraient), mais des salles de chaque état, qu’on imagine au mieux municipales, au pire grandes comme nos MJC, en le complétant toujours d’un showcase sur un bateau, dans une salle de billard, en plein-air, dans un café, un bowling... Lors de l’interview qui étaye les images live, Jack et Meg nous confient qu’ainsi ils peuvent profiter de leur périple et échanger, que lorsqu’ils se produisent dans de grandes salles, ils ne profitent jamais de rien.

Le film dure 92 minutes, et on y découvre 16 morceaux puisant dans tous les albums, sauf le deuxième DeStijl, avec une setlist privilégiant Elephant et Icky Thump. Dans ce road-movie, (on ne cesse de les voir en avion, en voiture, bref sur la route), le chemin des White Stripes croise celui de gens ordinaires, d’un chauffeur de camion qui les emmène parce que c’est sur son chemin et leur demande ce qu’ils font dans la vie - "Beaucoup de bruit !" répond Jack - ou de ce maire qui vient les chercher lui-même dans sa voiture perso et leur vante sa petite ville de Whitehorse (dans le Yukon). Il leur parle aussi des bisons qui sont en voie de disparition et qu’il a réussi à apprivoiser… Le film est émaillé de petites scènes du quotidien comme celles-ci, et c’est ce qui est le plus touchant, voir que même avec 12 millions d’albums vendus, les White Stripes ont su rester accessibles. Pourtant, avec leur look de conquistadors perdus au milieu du désert canadien, ils ne font jamais pièce rapportée. Et ça c’est le plus étonnant surtout si on compare ces images avec celles que l’on a en tête de groupes débarquant au milieu de nulle part, il y a en général toujours quelque chose qui cloche.

Cela commence avec le happening du One Note Show à St-John auquel même Sonic Youth n’avait pas pensé (tout est dit dans le nom, Jack et Meg ne joue qu’une note), pour se terminer avec ces images de Meg qui éclate en sanglots sur When I Hear My Name. Son supposé frère, (c’est ce qu’ils ont toujours déclaré même si à un moment de l’interview Jack annonce qu’il ne cesse de dire des mensonges pour se protéger), la prend très tendrement dans ses bras. Meg est à l’image des White Stripes, elle a une beauté brute, naturelle, à laquelle il est bien difficile de résister. Touchante sera le mot le plus adéquat. C’est assurément le moment fort de ce film avec plusieurs explications possibles : elle pleure parce qu’elle se rend compte que le groupe vient de donner son ultime concert, elle pleure parce que cette chanson parle de leur histoire d’amour, elle pleure parce qu’elle est crevée... On n’avait jamais vu le groupe ainsi et on a encore plus hâte de les revoir en action.

 

 




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17 février 2010 3 17 /02 /février /2010 12:00
http://www.selectdigital.ca/drm/cover/xlarge/15001171.jpg

http://www.divisionoflauralee.com/
http://www.myspace.com/divisionoflauralee

Attention c'est quatre jeunes gens ne sont pas Anglais comme pourrai faire penser leurs coupes de cheveux et ne font donc pas de la pop-rock mieleuse pour jeune fille en manque de sensations fortes !!
Non , Division Of Laura Lee c'est suédois et ça casse des tables Ikéa à coups de guitares saturées !!
Nous voila donc avec un groupe qui surf sur la vague rock-punk de nôtre ère . Et on peut dire qu'ils s'en sortent très bien , car en écoutant leur morceaux , on s'appercevra directement que Division Laura Lee ne plagias personne et s'installe confortablement dans un style bien à eux .
Sont ils jeunes et rebels ??
Seul l'avenir nous dira si ils deviendront vieux et rebels !!!!
Aller ! brancher l'ampli à fond c'est l'heure de réveiller le voisinage !!!!
The Truth Is Fucked !!!!!!!!!!!!!!!













 
division-of-laura-lee.jpegDiscographie :
  • Violence Is Timeless (I Made This, 2008)
  • Das Not Compute (Burning Heart/Epitaph, 2004)
  • 97-99 (Lovitt Records, 2003)
  • Black City (Burning Heart/Epitaph, 2002)
  • At The Royal Club (Arabesque, 1999)
Note : ++
Sortie : 2008
Style : Rock , Punk

Tracklist :
01. Caress / Hotnights [1:31]
02. LAX [2:47]
03. Violence Is Timeless [3:50]
04. Silver Ghost [2:52]
05. Evil Out Of Me [4:08]
06. Anytime, Anywhere [3:22]
07. Central Park [2:27]
08. Pirates [3:37]
09. Martin [3:48]
10. 3 Guitars [3:48]
11. Blank Love Poetry [3:23]
12. Do You Love Me? [2:07]
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