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26 novembre 2011 6 26 /11 /novembre /2011 14:30

http://f0.bcbits.com/z/12/61/1261149021-1.jpg

http://www.myspace.com/francoispeglaudemos

Origine du Groupe : Peru , U.K
Style : Alternative , Indie , Pop Rock , Lo-Fi
Sortie : 2011

Pour http://www.the-discoverialist.com

Avec un nom pareil on s'attendrait à un français. Mais non, Françaois Peglau vient du Peru et est parti passé deux belles années à Londres. Une voix agréable dans toute son irrégularité, une musique pop lo-fi aux accents dub par moments, François Peglau amène aisément le mouvement de tête de gauche à droite. L'artiste est éclectique, non seulement dans la langue mais aussi dans l'instrumentale. On retrouve des morceau plein de synthé comme des plus simples où il est seul avec son ukulélé. Au final, tout cette multiplicité pop se rejoint pour ne nous fournir qu'une seule et même chose: un immense sourire et une envie de taper dans nos mains.


Tracklist :
1.Who wants to go? 03:07    
2.One minute to midnight dream [So sad] 04:07        
3.I'll never be Alain Delon 03:49    
4.IF you want their way of life 04:40    
5.Spring Lovers Song (si tu quieres) 03:40    
6.God & the unconscious want me dead 03:20    
7.I'm down 03:43        
8.We know we won't make it 03:51    
9.Everybody loves me 04:33    
10.Sundays Ukelele Song 03:27

mp3FREE DOWNLOAD

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Published by DJ DemonAngel - dans Pop Rock
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4 mars 2010 4 04 /03 /mars /2010 13:45
http://media.tumblr.com/tumblr_kvz3daynTm1qan0xn.jpgNote : ++

http://sandhysondoro.net
http://www.myspace.com/sandhysondoro

Sortie : 2008
Style : Folk , Rock , Pop

Tracklist
1. Why Don't We
2. Superstar - How Could We Not Love
3. End Of The Rainbow
4. You And I
5. In The Name Of Peace
6. Down On The Streets
7. I Don't Know Where
8. An Unordinary Lovely Friend
9. People (Shall We Live For Money)
10. Last Dance With You
11. That's The Way
12. Don't Let It Bring You Down
DOWNLOAD1.gif

His name might not be familiar to all, but 36-year-old Sandhy Sondoro has made remarkable achievements in music, putting Indonesia on the international stage by winning New Wave 2009, a contest for young pop singers. Music has been part of Sandhy Sondoro's life since he was a little boy. His mother was in band made up of co-workers from her office; his cousin, Ira Maya Sopha, was a famous child singer during the 1970s. Sandhy, born in 1973, listened to different kinds of music, ranging from American pop, to folk, jazz and the blues; in particular, he adored The Beatles, Michael Jackson and Neil Young. Yet his music career began unexpectedly and unplanned, while he was in Germany. He went to Germany to study architecture after he graduated from high school in Jakarta. As he lived alone there and needed to support himself, he was on the lookout for a job. "I was a singer in a uni band but we rarely appeared on stage, so I couldn't rely on the band to make more money," Sandhy says. He did have the opportunity to work in a supermarket, and headed there by bike. "But I didn't get *the job* because I was late," he says. "On my way back to my apartment, I saw a busker on the street. I thought, *Well, being a busker was a good idea.'" He approached the busker to ask if he could join him in singing on the streets. The busker agreed. "So I borrowed my friend's guitar and played on the streets. We got about 50 deutschemarks in an hour and we shared the money," he says. "That wasn't bad." They played three times a week before he decided to go it alone. "The money was enough to pay the rent or buy materials for my studies," he says, adding he also busked on subways. But he wasn't destined to remain a busker forever. He started to write more songs and played in some gigs in Berlin with his band. His voice made him stand out. Greatly infl uenced by African-American musicians such as Ray Charles and BB King, renowned for their powerful voices, Sandhy often takes people by surprise with his soulful voice. Should you hear his voice without knowing anything about him, you might even guess that he is an African-American singer because the way he sings is so "black". That he is Indonesian surprises many who hear his voice first. He interprets all kinds of songs, such as Percy Sledge's classic "When A Man Loves A Woman", in his own distinctive style. "I'm a big fan of African-American musicians with their blues and soul music. I always sing songs the way I want to sing them, with my own character," he says, adding that if the legendary BB King happened to drop by one day, he would be delighted to write a song with him. He developed as a self-described "all-round musician", spending many years jamming with musicians in jazz bars in Berlin and other cities in Europe. Recognizing his great talent, some African-American musicians in Berlin encouraged Sandhy to take the next step and make his breakthrough. His talents began to attract wider attention when he took part in a talent show, created by prominent entertainer Stefan Raab, that aired on German TV two years ago. The aim of the program was to fi nd young musicians. Even though he came fi fth in the fi nal, Sandhy's performance impressed many major German musicians such as Gregor Meyle. His participation in the competition also opened up the way for further opportunities in a number of shows such as House of World Cultures in Berlin. The release of his debut album Why Don't We, in early April 2008 marked Sandhy's entry into the music industry. The album contains 12 songs in English. His first single "Shine", for which he collaborated with duo DJs, Ibiza and Dublex Inc, was soon in the radio charts in major European cities such as Berlin, Madrid and Paris. It was a good start, but Sandhy was not about to rest on his laurels. He continued to try new things, including competing in New Wave, an international music competition for young singers, in Jurmala, Latvia. The annual contest has become an important event in the international music arena because its live concerts on central channels attract millions of spectators and attention from important journalists and media - not to mention the fans, who are impassioned about the event and support the competitors with all their hearts. "It wasn't completely my own idea *to take part in New Wave*. Brandon Stone *music producer* suggested I take part in the competition," he says. "I'm not really the kind of person who is crazy about participating in American Idol-like contests, but I took the opportunity as a way of getting free promotion. Besides, I love Indonesia and I wanted to promote the country at the international level." He had little idea of winning, although he admitted he wanted to. "But in any case, *I thought* I would benefi t from the atmosphere of the contest and from working with professional artists," he says. In the competition, he proudly performed his own song, "End of the Rainbow", for the judges. The song and his performance captured the judges' attention; he ended up sharing fi rst place in New Wave with a Ukrainian singer. The victory gave him the opportunity to realize one of his dreams: to tour the world. "I'd like to share my songs with people *everywhere*, so that they can enjoy my music," Sandhy says. Despite his achievements and international exposure, Sandhy remains a nice person with a great sense of humor. He is certainly not the kind of a singer who becomes a snob just because he has lived and had successes abroad. At the beginning of our recent interview, Sandhy, sporting blue jeans, an orange T-shirt and a scarf, started out quietly, with a little smile on his face. But as time passed, he became more animated and warm, starting to tell some jokes and fooling around. During his spare time, he says, he likes to write songs or watch funny movies. "I like comedy. It really saves my tough days," he says. "My favorite is Benyamin Sueb. He's awesome." Although Sandhy has been living in Germany for years, he has not forgotten his home, and sometimes performs at gigs in Jakarta. He recently accompanied himself on the guitar for a performance of "Bengawan Solo" for the opening of a batik exhibition in a shopping mall. His fans in Indonesia can listen to his soulful voice on an album called Jazz in the City, from Sony Music Indonesia, containing two of his songs, "Malam Biru (Kasihku)" (Blue Night (My Lover)) and "End Of The Rainbow". He will also be working with star Glenn Fredly for the latter's next album. With his music career well on its way, Sandhy freely admits that when he was younger, it never crossed his mind that he might end up earning a living from music. "I used to want to be an architect, you know. Because I like drawing. I sometimes drew comics during class when I was a student," he says. "But I have changed my mind. Being a musician is much simpler. All I have to do is bring my guitar and sing." And he plans to stick with music in the future. "Because I'm a natural born singer. I can't do anything better," he says. "It's what I do best." Ladies and gentleman, let's welcome our very own newborn world singer!
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11 février 2010 4 11 /02 /février /2010 19:30
http://www.asobiseksu.com
http://www.myspace.com/asobiseksu

http://www.inkoma.com/pages/news/07_06/asobiseksu-citrus.jpg
Groupe New-Yorkais accompagner de cette fabuleuse chanteuse Asobi Seksu d'origine Japonaise !!
Ce quatuor nous envoie dans des déferlantes de son psyché pop-cadélic , via des riffs sonores oscillant entre la douceur et la rage !! Un plaisir pour les oreilles !
La voix cristalline de la chanteuse se porte merveilleusement bien a cet exercice de style .
Si vous aimez le son popi rocki découvrir d'urgence !!!
Sinon pour les autres , je vous conseille tout de même d'écouter "Citrus" certains morceaux son vraiment très entrainant !
by DJ DemonAngel
asobi.jpg
Discographie :
- Hush (2009)
- Citrus (2006)  DOWNLOAD1.gif
- Asobi Seksu (2002)








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6 février 2010 6 06 /02 /février /2010 14:35
http://2.bp.blogspot.com/_jyRq5_YuGD8/SdIP-pmrANI/AAAAAAAAFD0/zNn4EQInBDc/s400/cover.jpg


http://www.myspace.com/rachelsierraproject

Rachel Sierra has been writing music since the age of eight years old. At just thirteen she began performing her original songs in coffee houses all around the Bay area. She has graced numerous Wineries around Sonoma County with her soulful renditions of great Jazz standards, and performed three years in a row at Sonoma State University's Festival on the Green with her Father's band Hotlips and Fingertips. With fifteen years of experience on the piano and five on the guitar, Rachel has kept audiences intrigued with her heartfelt expressions of life, love, and everything in between. Influenced by everyone from Nina Simone to Ani DiFranco, the Beatles to Bob Dylan, Rachel delivers her powerful lyrics through many different genres of music such as Folk, Blues, Jazz, Funk, and Hip-Hop. As the front woman in her band Higher Funktion, a Humboldt County based Funk/Reggae band, Rachel has seduced many a crowd with her true to life lyrics and commanding stage presence. Higher Funktion performed from 2001-2003 at venues in San Francisco and all over Humboldt County. In 2004 Rachel left the band to pursue her dream of becoming a working performing artist and Enrolled at the Musician's Institute in Hollywood, California. It was there that Rachel met Tre Hardson formerly of the Pharcyde, the legendary Los Angeles based hip-hop group. Tre was quick to recognize her talent and swiftly recruited her for her first inter-state tour singing back up vocals for his solo project with his band Fuqawi. The tour took Rachel through California, Arizona, New Mexico, Colorado, Utah, and Oregon. This would prove to be just a warm up for the summer festivals of 2005 including "Reggae on the River", and the "Reggae Fest 2005" in Truckee, California where she performed along side Michael Franti and Spearhead, The Wailers, and Damian Marley. In September of 2005, Rachel left the country with Tre hardson for her first International tour. The 18 city, eight country, three week tour proved to be the most valuable stepping stone in her career, learning of the hardships and the triumphs that accompany life on the road. Rachel recently signed to Arthropoda Records in November 2006 based in her hometown of Los Angeles, California. Held under the knife is the Rachel Sierra Project’s first full length recording, released January, 2008. the Band Members are Blair Shotts (Drums), Christopher Freeman (Bass), Tiffin Roley (Guitar).
Other players on the Record include The Under the Knife Choir (Back-up vocals); Angela Carole Brown (Back-up vocals); Ryan Cross (Stand up Bass, Cello); Mark Indictor (Violin); Early McCallister (Saxophone); Mike Daigeau (Trombone); Elliot Deutsch (Trumpet); and Lance Morrison (Guest Bass).
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Note : ++
Sortie : 2008
Label :
Arthropoda Records

Tracklist :
1 The Lion
2 One Last Hit
3 No More
4 Cotton
5 Problems (Book o' Love)
6 About You
7 Lynnie and the Light
8 In Search of a Sink
9 What I didn't do
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30 juillet 2009 4 30 /07 /juillet /2009 18:43
 



Après une demi-année 2008 riche en déceptions, il est de temps à autre réconfortant de tomber sur de bons et honnêtes disques qui, en toute lucidité, passeront presque inaperçus. Ce fut le cas de Flotation Toy Warning il y a quatre ans, de Bodies of Water ou des Dusty Rhodes il y a quelques mois. Ce sera probablement le cas du séduisant opus de Get Well Soon, faux groupe de l'allemand Konstantin Gropper. Pour situer rapidement, le monsieur propose en quatorze titres un gigantesque et envoûtant brassage des dix dernières années de musique contemporaine, de Mercury Rev (le magnifique crescendo "I Sold My Hands...", voix au bord du précipice et coulée d'accords cristallins) à Radiohead (les synthés filtrés, recomposés, laissés en suspens, à la dérive... sur "Born Slippy Nuxx", entre autres) en passant par Arcade Fire et Beirut (le côté très musique de chambre et folk hi-fi du "Prelude" et "You/Aurora.." ) mais composés avec tant de talent, chantés avec tant de sensibilité, arrangés avec tant d'intelligence qu'à aucun moment on ne se sent floué ni embarassé. Même lorsque, musicalement, on comprend bien qu'il ne s'y cache rien d'extraordinairement créatif, comme sur la touchante "Lost in the Mountains (of the Heart)", probablement recyclée tant de fois qu'on ne saurait le dire, la passion y étant innervée qu'on ne peut s'empêcher de garder ses yeux fermés et se laisser aller à d'étranges imaginations. Certaines autres pistes foutraques arrivent à dégager l'horizon et à plonger l'auditeur dans d'obscures circonvolutions intérieures, sans qu'on sache exactement quel chemin emrpunter pour en revenir ("We Are Safe Inside..."). Par ailleurs, demeurons justes : il y a au moins quatre ou cinq titres uniques et fabuleux dans cet album dense et peu avenant. Ne citons que l'exceptionnelle "Witches! Witches! Rest Now in the Fire", ironique ode à l'Inquisition portée par des choeurs de martyrs et une section de fausses cordes guillerette à souhait, qui vaudrait à elle seule à Get Well Soon un ticket pour l'immortalité. L'ensemble est toujours d'une désarmante ferveur, et en ces temps où la volonté de défricher, de s'émerveiller, de sortir des rangs vous vaut son montant de louches regards décochés, "Rest Now!" sonne comme un appel, non à la révolte ou à je ne sais quelque révolution de caniveau, mais brûle plutôt d'un incandescent désir de découverte, de voyages, d'une tendre affirmation de l'obscurité et du mystère inhérents à la nature humaine. Il y a bien quelques baisses de niveau, certaines facilités, mais il y a toujours un moment dans l'album où durant quelques secondes la conscience décroche, et se laisse transporter d'un espace mental à l'autre, libre d'odeurs, d'images, de sensations étonnantes, l'esprit tendu aux marges. Il y a quelque chose dans cet album qui sonne à la fois juste et débridé, qui mystérieusement touche un point sensible sans que la douleur ne se retranche jamais de la grâce et de la beauté. En fin de compte, ne l'oublions jamais : la beauté n'est pas un art mineur. Elle fait tourner le vieux monde.
 Julian Flacelière^^
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30 juillet 2009 4 30 /07 /juillet /2009 14:45
 



La première chose qui frappe à l'écoute de ce nouveau Neil Young, c'est le son cradingue des guitares, un son franchement garage qui, sur des titres comme "Fuel Line", atteint son paroxysme. Et, vu les derniers clips du Canadien (ou plus simplement la pochette du disque), ça a l'air d'être son nouveau credo : du brut, pas de peaufinage ou de fioritures ! Ceci dit, après deux ou trois écoutes, on fait très vite abstraction de ce son et on peut apprécier véritablement ce disque. La seconde chose que l'on remarque, c'est, sur la pochette, le petit logo "Produced by The Volume Dealers" (Neil Young & Niko Bolas), le duo ayant produit pas mal des derniers albums de Young mais aussi "This Note's For You", album très rythm'n'blues en 1988. Et justement, sous la couche de rock mal dégrossi, on a à faire à un album assez groovy ; si les cuivres ne sont pas au rendez-vous, les voix et l'orgue Hammond se chargent, sur pas mal de chansons, de la chaleur du son. Le troisième point notable, c'est qu'au moins la moitié des titres font directement référence à la route, ce qui n'est pas si étonnant quand on connaît l'intérêt de Neil Young pour les vieilles voitures et le développement des véhicules électriques. Rarement cependant, un même thème avait été aussi présent sur un album. Un quatrième aspect (et pas des moindres) de cet album, c'est qu'il ne laisse pas de place à l'ennui - ce qui était, hélas, un peu trop souvent le cas sur quelques-uns des derniers albums de Young ("Greendale", "Prairie Wind"). Ici, on a le choix entre rock franc du collier ("Johnny Magic"), parfois surprenant (le refrain de "Cough Up the Bucks" a quasiment des accents hip-hop), mélodies soul ("Fuel Line", "Hit the Road", ...) et boogies endiablés ("Fork in the Road"). Et puis, il y a "Light a Candle", petite merveille de folk dépouillé où Neil Young, chante un timide espoir ; un titre comme on n'en avait pas entendu depuis "Music Arcade" en 1996... Voilà, on pourrait continuer l'exégèse encore longtemps en se penchant sur des chansons comme "Just Singing a Song" ("won't change the world" dit la suite...) mais le fait est que "Fork in the Road", s'il ne fait assurément pas partie des tout meilleurs disques de Neil Young, n'en reste pas moins un album plus qu'honorable.
Christophe Dufeu
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23 juillet 2009 4 23 /07 /juillet /2009 20:00
 


C’est désormais admis par tous, il y aura un avant et un après Merriweather Post Pavillion. Ca a été dit et redit, le collectif animal a perché la barre bien haut en début d’année, délaissant leur folk foutraque des débuts pour redéfinir la pop contemporaine, rien de moins. C’est exactement le chemin pris par leurs voisins et désormais rivaux Grizzly Bear, dont la troisième livraison cette année est attendue comme le messie par la foule indé. Tout le monde ou presque connait le mini scandale qui a fait que Veckatimest a été disponible très tôt sur internet, "leaké" seulement six jours après son enregistrement dans une version non définitive. Un contrepoint parfait à cette chère loi Hadopi mon cul, démontrant au passage que lorsqu’un album est bon, téléchargement illégal égale buzz et buzz égale pré-commandes en masse. Ajoutez à ça une édition vinyle limitée avec packaging et livre couleur réalisés par l’artiste de Chicago William O’Brien et le stock est en rupture. Tout commence vraiment avec Yellow House en 2006 qui éleve le collectif de Brooklyn au rang de groupe à surveiller. Des premières parties prestigieuses (TV On The Radio), un side-project cohérent (Department Of Eagles) pour Daniel Rossen et dorénavant un groupe qui travaille à une autre échelle. Enregistré de juillet 2008 à février 2009 en complète autarcie, Veckatimest est censé être l’album le plus collectif de la bande. Complètement déridés dans l’écriture comme dans l’interprétation, Edward Droste, Chris Bear, Chris Taylor et enfin Daniel Rossen ont maintenant chacun leur mot à dire. S’imposant en explorateurs sales et isolés (Veckatimest est le nom d’une petite île déserte), le combo devient ultra prolixe, et ne garde que 30% de ses enregistrements pour ce qui sera l’album final. Le résultat, après une bonne dizaine d’écoutes toutes plus passionnantes les unes que les autres, comble et surpasse toute attente possible. Tout comme sur Yellow House l’on retrouve cette étrangeté lumineuse dans l’écriture qui ne ressemble vraiment à rien d’autre. La science du décalage est de rigueur, vous ne trouverez aucun schéma couplet / refrain, seulement des structures rares et fragiles, ornées d’enluminures et d’orchestrations encore une fois uniques et indescriptibles. Le même sentiment qu’à l’écoute de Merriweather, l’impression d’entendre quelque chose de neuf, raffiné au possible et pourtant anti prétentieux. Pas de chichi, pas d’esbroufe, l’idée de départ était de faire un disque intense et effervescent, c’est réussi. Les titres sont majoritairement longs (autour des 4 minutes), mais aucune monté n’est inutile, chaque note, chaque son, chaque bruit est à sa place. Comble du bonheur, cette face A d’anthologie, parfaite, tout simplement. _ Quel enchaînement, quelle ouverture… Ce "Southern point" qui me laisse bouche bée, avec sa chevauchée qui maintient le souffle jusqu’à la mélodie, dans un genre entre le swing et l’électronica, assurément l’un des grands morceaux de l’année avec "My girls", sur près de 5 minutes qui passent sans que l’on ne s’en rende compte. Les Grizzly réinventent l’usage de la guitare sèche et rentrent de plein pied dans la combinaison encore une fois chère à Animal Collective, à savoir l’entremêlement d’harmonies entre les instruments et les voix. C’est encore plus le cas sur le doo-wap lunaire "Cheerleader" où la voix de Victoria Legrand (Beach House) assure un contrepoint parfait avec celle d’Edward, faite en cristal pur. Mais revenons un peu en arrière, avec la beauté magique du deuxième et troisième morceau, "Two weeks" et "All we ask". En quatre titres, tous sur la même face, Grizzly Bear a déjà gagné son pari. Inspirés selon les intéressés par les compositions des années 50 et les vieilles mélodies, les morceaux aux textures soyeuses de cordes et de bois empruntent également leur rythmique au jazz. "Hold still" m’évoque même un vieux Disney, avec ses envolées sensibles et ses sonorités intemporelles. Hélas, tout comme sur Merriweather, la seconde face a tendance à s’essouffler malgré un "While you wait for the others" de grande classe, et un renversement mellotron à 1’50" chez l’excellent "Ready, Able". Malgré quelques temps morts en deuxième période, Warp tient là son plus gros groupe, et l’un des trois meilleurs disques de l’année à l’heure qu’il est. Tout ce que j'ai écouté depuis m'a paru si fade... En bref : baroque et unique en son genre, Veckatimest est un futur classique qui hisse Grizzly Bear au rang de groupe majeur de cette décennie. Le duel qui l’opposera à Animal Collective dans les années à venir s’annonce passionnant.
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19 juillet 2009 7 19 /07 /juillet /2009 15:37




To shorten the wait for their next album, Botany Bay have just released a new EP featuring two brand new songs, remastered versions of their post-"Grounded"-tracks, and one remix.
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15 juillet 2009 3 15 /07 /juillet /2009 16:14


Bae In Soon didn't even consider herself a singer on that fateful night in 1967 when, on a whim, she decided to enter a singing contest hosted by the 8th US Army. But then she won. And if you've ever had the eyes of a hundred handsome soldiers locked on you for seven minutes straight then you understand why she was instantly hooked on the entertainment industry. That very night she convinced her sister Bae In Sook to become her partner and together they formed The Pearl Sisters. The only problem was their complete and utter lack of musical skill. Sure they could sing, but could they write songs or play any instruments? Hellz noou, as they say in Little Korea. But never fear, Pearl Sisters, the Godfather of Korean rock is here! Shin Jung Hyun was already producing some of Korea's best female artists, including Kim Chu Ja and Park In Su. The moment he heard the sisters' raw talent trapped in such a coarse shell he made it his mission to culture a pearl. Uh, make that two pearls. Within months they were ready to record their debut. The album was a smashing success, selling over 1 million copies, and the Pearl Sisters became fixtures on the Korean music scene. It Is Unpleasant A Cup Of Coffee The Delay Which Is Poor Sadly, the sisters had a falling-out in the mid-1970s. Bae In Soon quit the music business all together, but luckily her younger sister launched a solo career right at the dawn of the disco era! Her music will be featured in a later post.
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10 juillet 2009 5 10 /07 /juillet /2009 20:23
 


Groupe pop anglais assez peu connu en France (sauf peut-être des lecteurs de magic), à l’inverse de certains grosses écuries type Elbow ou Coldplay, Doves mène pourtant une carrière intéressante depuis 1998 avec déjà quatre albums au compteur sans compter ce dernier "Kingdom Of Rust". Sans rien avoir à envier à leurs congénères britons tant leur musique pop s’impose d’elle même, Les Doves signent là un cinquième album de facture assez classique, entre pop mélancolique et rock, duquel ressort malgré tout quelques singles très réussis. Pas de quoi non plus sauter au plafond ni même crier au génie avec ce "Kingdom Of Rust", mais juste de quoi se faire plaisir avec un disque de brit-pop bien fichu en entraînant.
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