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7 février 2012 2 07 /02 /février /2012 18:30

http://bigfox.se/wp-content/uploads/Big-Fox-albumomslag_905-450x450.jpg

http://bigfox.se
http://www.myspace.com/bigfoxmusic


Origine du Groupe : Sweden
Style : Indie Pop Folk
Sortie : 2011


From Official Site :

Big Fox is Charlotta Perers. Saturday and Cut You Out are her first two singles – written, produced and performed by the Fox herself in her living room in Malmö, Sweden.

It all started a few years ago with a strange feeling that she should be making music. She wasn’t a total beginner, but her previous experiences were rather of the more traditional style, with school choirs and 9 years of clarinet (although she now wonders why she spent so many years with that). She stopped taking piano lessons at 10, since the piano teacher realised she never practised. But somehow, for some reason, she ran into pop music, falling in love with the music of Cat Power, Feist, Frida Hyvönen, Jenny Wilson, Regina Spektor and many many more.

Live Big Fox performs her songs by the piano, together with the cellist Gerda Holmquist (Vindla String Quartet, Provköket).


Tracklist :
01 – Boring Ones
02 – Cut You Out
03 – Grow Up
04 – Why, Oh Why
05 – Dear Therapist
06 – Saturday
07 – Tired
08 – Easy
09 – Thank You
10 – Too Late

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Big Fox "Dear Therapist" from Big Fox

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8 janvier 2012 7 08 /01 /janvier /2012 11:00

http://media.rtl2.fr/online/image/2011/1221/7741189916_charlie-winston.jpg

http://www.charliewinston.com
http://www.myspace.com/charliewinston


Origine du Groupe : U.K
Style : Pop Folk , Alternative , Indie
Sortie : 2011
Durée : 01:04:16

Pour http://liveweb.arte.tv

Le petit anglais qui a colonisé les bandes FM en 2009 avec Like A Hobo a tout à fait été adopté par le pays aux 300 fromages : non seulement il vit à Paris, mais c’set un label français qui publie en 2011 son second album Running Still.

Dans Running Still, Charlie poursuit un ouvrage composite nourri de pop, de folk, de jazz, de hip-hop… en appuyant toutefois un poil plus sur l’aspect électrique que par le passé. Il en résulte un disque plus rock et plus énergique, qui ne manquera pas de rendre plus excitantes encore ses prestations scéniques.


Crédits
• Artistes : Charlie Winston • Production : ARTE France - Radio France

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1 novembre 2011 2 01 /11 /novembre /2011 11:30

http://f0.bcbits.com/z/26/22/262211040-1.jpg

http://bluesoulcaravan.com

Origine du Groupe : North America
Style : Folk , Pop , Indie
Sortie : 2011

From http://bluesoulcaravan.com

Pioneer the Light, the first release from Minneapolis based singer/songwriter duo Blue Soul Caravan explore themes of transcendent love, fear, light, darkness, and what it is to be alive on this playground Earth. Alex Goldfarb and Leela Bergerud create unique harmonies while cultivating a world folk flavor. This music draws upon a lifetime of musical influences (Nick Drake, Ali Akbar Khan, Ali Farke Toure, Paul Simon, Gillian Welch, Iron & Wine, Low, etc.) as well as more obscure tastes from the Kirtan and sacred world music traditions. Blue Soul Caravan artfully blends Bluegrass, Sanskrit mantras, and folk overtones with world infused instrumentation. Inspiration for this album spans the mundane challenges of being human to timeless Buddhist dharma teachings, inviting the listener to remember the more eternal truth of our very being.

Pioneer the Light was produced and recorded by Alex Goldfarb using a simple yet effective recording set up. The flexibility of having full control over the recording environment allowed for experimentation with unusual pairings of the many instruments Alex plays. Sitar, banjo, guitar, kalimbas, various hand drums, bass and flutes interweave to create a rich yet simple tapestry as a background to Leela and Alex's lyrical vocal wanderings.

Pioneer the Light features guest musicians Rajhta Ren on piano and organ, Joe Sheehan on double bass, and Gary Waryan on tablas. We sincerely hope this music nourishes and delights you on your way.

Tracklist :
1.Carry Me
2.I Believe
3.See the Glow
4.Cardinal Song
5.Pioneer the Light
6.Pioneer the Light Sutra
7.Victory of the Heart
8.Why
9.Angel's Jukebox
10.You Are Not Alone

mp3

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27 mai 2011 5 27 /05 /mai /2011 15:00

http://1.bp.blogspot.com/-IJJs2yuRfWw/Tc6KlcDLP6I/AAAAAAAAJl0/DnfZbCmGIos/s400/4722.jpg

http://www.17hippies.com

http://www.myspace.com/17hippies

Origine du Groupe : Germany
Style : Folk , Pop , Alternative , Experimental
Sortie : 2011

By Robin Denselow  from http://www.guardian.co.uk

A sophisticated, quirky band from Berlin who sing in German, French and English, 17 Hippies have spent 16 years developing an unlikely style that mixes French chanson and German cabaret with Balkan gypsy music and Americana, with a dash of anything from calypso to Middle Eastern styles thrown in. The Hippies are currently a 12-piece band, and they play anything from accordion to brass, violin to ukulele and banjo, sounding at times like a cool European answer to the equally hard-to-categorise Pink Martini.

Like those easy-going American mavericks, they are excellent musicians and have a fine female singer, Kiki Sauer, who is at her best here with the gently edgy Ton Étrangère, which matches chanson with what sounds like the muted backing for a spaghetti western. Elsewhere, singer Dirk Trageser tackles eastern European dance influences on the brass-and-accordion-backed Biese Bouwe; a third vocalist, Christopher Blenkinsop, echoes Leonard Cohen on Across Waters; and there's a jazzy, brass-and-violin reworking of Captain Beefheart's Gimme Dat Harp Boy. A few more songs from Sauer would have been welcome, but this is a brave and entertaining global fusion that deserves international success.

Tracklist :
01 – Ton étrangère
02 – Lazy Friends & Promises
03 – Biese Bouwe
04 – Jolies Filles
05 – Across Waters
06 – Gimme Dat Harp Boy
07 – Dorn
08 – Singapore
09 – Blumen Im Glas
10 – M¤dchen Im Glìck
11 – Moi
12 – The Train
13 – Herz Auf Der Zunge

mp3

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13 mars 2011 7 13 /03 /mars /2011 15:00

http://www.lesitedelevenementiel.com/wp-content/uploads/2010/08/peace-one-day-paris-zenith.jpg

http://www.peaceoneday.org

Origine du Groupe : V.A France
Style : Alternative , Folk , Rock , Pop , World Music
Sortie : 2010
Durée : 1h50min

 

From Official Site :

Pourquoi un concert?

Cette année, comme les années précédentes, POD a la chance d'être soutenu par des artistes extraordinaires. Les célébrations annuelles ont pour fonction, de faire connaitre la Journée de la Paix non seulement aux gens qui seront au concert le soir même mais aussi à tous ceux à travers le monde qui regarderont le spectacle à la télévision ou en ligne. Le concert est non seulement une célébration musicale de la Journée de la Paix, mais aussi une occasion de remercier tous ceux qui nous soutiennent, de mettre en valeur certaines des activités incroyables qui auront lieu le 21 Septembre et d'annoncer les nouveautés pour 2011. Rejoignez-nous a Paris pour soutenir un évènement unique et enthousiasmant.

Tracklist :
   1. Midnight Radio
   2. More Than Meets The Eye
   3. Il y a
   4. Hallelujah
   5. Seven Seconds
   6. New Africa
   7. Set
   8. Est-ce que c'est ca?
   9. La Bonne Etoile
  10. Amssétou (Featuring Ayo)
  11. When It Hurts
  12. P*****g In The River
  13. Peaceable Kingdom
  14. In Your Hands
  15. A Change Is Gonna Come
  16. Peace One Day

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1 mars 2011 2 01 /03 /mars /2011 15:00

http://publikart.net/wp-content/uploads/2010/11/cover-ss-bb-typo.jpg

http://www.saraschiralli.com

http://www.myspace.com/saraschiralli

Origine du Groupe : U.K
Style : Alternative , Indie , Folk , Pop
Sortie : 2010

Par Catnatt  pour http://ziknation.com

Il y a un an et demi, je tombais amoureuse d’une jolie comptine aux vagues relents ska, « Paranoid » de Sara Schiralli, qui passait en boucle sur radio Nova. Je ne fus pas la seule. Nous chantions tous en choeur « I feeeel something like butterflies ». C’était le début d’une belle histoire, nous attendions l’album. C’est le cafouillage qui régna.

Un an et quelques plus tard, je reçois l’album. C’est le choc aux deux premières chansons ! Où est passée l’enjouée mademoiselle ?! Elle a sombré dans la dépression ? Trois accords de guitare, une mélancolie funeste, j’ai juste envie de passer le disque par la fenêtre. Je regarde le clip, c’est une catastrophe. « Paranoid », chanson rythmée subit un immobilisme ravageur. Et je n’ai pas eu l’impression que le web se soit enthousiasmé. Le début d’un malheureux malentendu ?

Pourtant Sara Schiralli a une ravissante voix rauque. Les mélodies tiennent la route, ce n’est ni pire ni meilleur que ce qu’on peut nous infliger à longueur d’année. Alors quel est le problème ?

Si ça n’était pas disproportionné, j’entamerais un « J’accuse » en bonne et due forme. Je me demande quel est le producteur ou le responsable de ce massacre en règle. Je vais donc opérer quelques changements, ou quelques suggestions, si personne n’y voit d’inconvénient. De toute manière, au point où nous en sommes, je ne peux pas faire pire que l’équipe qui a géré cette pauvre Sara.

Premier point : on évite de faire deux sorties d’album. Voire trois. En général, c’est mieux, hein, l’arlésienne, ça va deux secondes. On profite de l’appel d’air « Paranoid », pour enchaîner. Pour x raisons, cela n’a pas été possible, il va donc falloir repartir de zéro, parce qu’entre temps, tout le monde s’est lassé de cette chanson, c’est ballot.

Second point : quand on a une ritournelle et une jolie chanteuse, on en profite. On fait un clip simple, mais où elle bouge. Bouger vraiment. Pas une succession de quatre plans où elle hoche la tête plus ou moins en rythme à moins de vouloir remporter la palme de la plus mauvaise vidéo de toute l’année.

Troisième point : on classe les chansons dans l’album de façon attractive. Si je me permets ce genre de critique, c’est que l’ordre a été modifié au moins deux fois. Pendant un an et demi, Sara Schiralli s’est installée dans la tête des gens comme plutôt gaie. Donc démarrer l’album avec deux chansons qui donneraient envie de se suicider à un chihuahua enragé, stratégiquement, c’est on ne peut plus discutable.

Installer « le tube » en troisième position, c’est griller ses cartouches d’entrée de jeu. D’autant que musicalement, ça ne s’enchaîne absolument pas du tout de manière fluide. Tu es au bord d’enfiler la corde pour te pendre et d’un coup on te dit « Stooop ! Tu as envie de vivre et de danser nu dans la rue», ce que tu fais pour mieux retomber dans un trip pas spécialement funky, le morceau suivant. C’est mââââl de faire ça. Limite légal.

L’album est composé de chansons à tendance folk et des ritournelles un peu plus rapides. Arrangements à dose homéopathiques, juste ce qu’il faut pour enrober la mélodie. Il y a moyen de créer une dynamique, d’amener le public à écouter ce truc jusqu’au bout, ce qui n’est objectivement pas le cas en l’état. Et ne nous leurrons pas, les Français entravent que dalle à l’anglais pour les ¾, alors on va miser sur la musique, hein ?

Donc, armée d’un culot monstre, je vais refaire la track list. Oui. Je commence par mettre en premier une des chansons que je trouve vraiment sympa, avec un petit truc en plus. Pas trop fun, non plus, ce serait mentir sur la suite. Ce sera « Roll the dice ». Je sais que je vais installer « Paranoid » au milieu pour faire tenir celui qui écoute jusqu’au bout. Après normalement, il va laisser dérouler. Donc, je tâche de rester dans une ambiance pas trop mélancolique jusqu’à « Paranoid ». Ensuite, je glisse un ou deux morceaux dépressifs quand même. Je réveille en insérant un ou deux morceaux un peu plus rapides et je termine avec les chansons intimistes purement folk.

Sara Schiralli méritait mieux que cet album et cette sortie. Je vous suggère d’écouter l’album dans l’ordre qui va suivre. Oui, un peu de stratégie, ce n’est pas honteux. Seuls des génies peuvent se permettrent de faire dans le quasi indigeste dès le départ. Ce n’est pas de la manipulation, c’est créer le désir. Remarquez, ces deux notions ne sont jamais très loin l’une de l’autre. Ce n’est pas le disque de l’année mais il a incontestablement du charme et j’espère sincèrement qu’il trouvera sa place dans vos cœurs because « I feeeeeeeel something inside like butterflies » !

 


Tracklist :       
1. Bang Bang 2:46
2. Absolutely 3:25
3. Paranoid 3:57
4. Stolen 2:50
5. Incomplete 2:58
6. Roll The Dice 3:53
7. Tufnell Park 2:55
8. My Bleeding Heart 2:48
9. Need Some Feeding 3:20
10. Dont Miss What You Never Had 3:00
11. This Moment 3:41
12. So Raw 3:57
13. Where Definite Lives 4:16

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31 janvier 2011 1 31 /01 /janvier /2011 15:00

http://3.bp.blogspot.com/_z3N8JM1apKo/TR0dx89YA9I/AAAAAAAAApc/CcVxRbL7n5Y/s1600/Andrea_Echeverri-Dos-Frontal.jpg

http://www.myspace.com/andreaecheverri

Origine du Groupe : Colombia
Style : Alternative , Pop Folk
Sortie : 2010

por isranauta  para http://rebelsounds.blogspot.com

Andrea Echeverri es la voz líder del grupo Aterciopelados (originalmente 'Delia y los aminoácidos').
Después de seis álbumes en diez años con Aterciopelados, Andrea Echeverri, logró otro éxito a su carrera profesional con su trabajo discográfico en solitario.
En 2005 lanzó un álbum como solista titulado Andrea Echeverri un tributo a su reciente maternidad.
En 2010 lanza Dos, su 2do material de solista, un disco donde sus hijos intervienen no solo cantando, sino aportando imágenes para el trabajo gráfico.

 


Tracklist :
   1. Mis 32 Dientes (Elia Fleta Mallol)
   2. Quitapesares
   3. Alegría
   4. Érase Una Vez
   5. Paciencia
   6. Yo
   7. Madre Naturaleza
   8. Buen Augurio
   9. Toy Contento (Luis Mario Frometa Pereira)
  10. Que Me Parta Un Rayo
  11. Paquete De Picos

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10 octobre 2010 7 10 /10 /octobre /2010 13:00

http://www.onelittleshop.com/contents/image.php?sizex=&sizey=&image[0]=images/products/TPLP1013CD.jpg&

http://www.asobiseksu.com

http://www.myspace.com/asobiseksu

Origine du Groupe : North America
Style : Folk , Pop
Sortie : 2009

What a start to the year Asobi Seksu are having! Not content with releasing the incredible ‘Hush’ album and undertaking a mammoth tour, they slip in a low key release to boot, talk about keen. ‘Acoustic At Olympic Studios’ isn’t technically a full release, it’s only available at the bands shows and the One Little Indian website so truthfully this is a release specifically for the initiated.

I’d heard about this a while before I received it and have to say that I was sceptical on the whole. Asobi Seksu acoustic? How would that work? Considering the first two albums are chocker full of multi-layered guitars and the newly released ‘Hush’ is awash with big sounds and sugar coated production it wouldn’t work, would it? The answer is yes and no, the band sound great but you are left wondering whether some of these tracks really suit the acoustic mould.

It takes a while to acclimatise yourself to the contrast in sound, tracks like ‘Familiar Light’ and ‘Walk On The Moon’ that usually soar into the echelons are now condensed and fragile, exhibiting a different side to their persona. ‘Gliss’ and ‘Blind Little Rain’ work well as acoustic numbers, Yuki’s haunting vocals are perfectly suited to the minimal arrangements. The acoustic element allows the music room to breath and the listener to explore aspects perhaps unavailable previously. My only issue is with the BIG songs that somehow seem incomplete without the wall of sound accompaniment, they feel like they are built to reach that crescendo so when they don’t it’s slightly frustrating.

For the unfamiliar ‘Acoustic At Olympic Studios’ will not endear you to the band and would obviously be a bad place to start. For fans of ‘Hush’ this serves as ideal accompaniment that should be sought out and persevered with.

by The Music Fix
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Tracklist :
01. Breathe Into Glass
02. Walk On The Moon
03. Meh No Mae
04. New Years
05. Blind Little Rain
06. Urusai Tori
07. Suzanne
08. Gliss
09. Familiar Light
10. Thursday

 

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7 septembre 2010 2 07 /09 /septembre /2010 13:00

http://detour-mag.com/assets/wp-content/uploads/2007/08/brunettes.jpg

http://www.myspace.com/thebrunettes

Origine du Groupe : New Zeland
Style : Indie , Pop , Psychedelic
Sortie : 2007

the Brunettes: More guilty of wanton clique infiltration than Ronald Miller, the geek-turned-chic from the campy ‘80s masterstroke Can’t Buy Me Love. With enough Spector pop instrumentation and lyrical bullcrap (“I wanna be Jimmy Dean / ‘Cause he was bad / A human ashtray in a Jag”) to dry out and fertilize the Tucson lawns our hero Ronald power-mowed, the Brunettes weren’t content with merely crashing the E6 / Ann Arbor-Detroit indie party—they wanted to filch the scene’s socialites and host next weekend’s gala at their place.

But here’s the rub: It worked. Partly because the Auckland, New Zealand duo are quite adroit at emulating the sonic approach of said peers, bands like Apples in Stereo and Saturday Looks Good to Me. And partly because the Brunettes are self-aware of their fetish for U.S. pop culture (“It’s no secret that when I sing,” chief songwriter Jonathan Bree confesses in “The Moon in June Stuff, “I like to sound American”). In “Summer Love,” Heather Mansfield croons, “And when it hits December / I want a love to remember,” leaving one to scratch their head over an apparent seasonal mix-up before realizing, well, they are from New Zealand.

The husband / wife team of Bree and Mansfield finally penetrated indie’s inner sanctum in 2005, nabbing tour dates with the Shins and inking a deal with U.S. independent giant Sub Pop. A recording stint at the most faddish of indie haunts then followed (Portland, Oregon), resulting in the twosome’s third LP, Structure & Cosmetics.

Desperate quests for upper crust acceptance are only absolved by what the individual finally does with their newfound rank. If you’re Ronald Miller, you lob shitbombs at best bud Kenneth Wurman’s house. If you’re the Brunettes, you deem the classic, three-minute, get-in / state-your-peace / get-out pop gem—a staple on your two previous releases—too confining (seven of nine tracks check in at four minutes plus), trading in your lo-fi leanings for woah!-fi puffery. I’m still trying to decide which is the more egregious of the two.

The overwrought, choir-like vocals on “Brunettes Against Bubblegum Youth” is nothing more than Polyphonic Spree apery. The approach is repeated at the onset of “Stereo (Mono Mono)” before withdrawing quickly, allowing for other recording mishaps to take the fore: Mansfield and Bree’s cringey, we-just-discovered-stereophonic-sound! exchanges and a rather drawn-out, sodden coda.

Bree’s compositions are always heavy with texture, but the high points on Structure & Cosmetics emerge when the song’s thick fabric doesn’t fully swaddle its brio: “Small Town Crew,” the guitar picking and Mansfield’s poignant vocals calling to mind vast swaths of the Sarah Records catalogue, and “Obligatory Road Song,” where the layers of multi-tracking never sap the track’s roseate energy.

There’s also less pop culture moseying: fewer mentions of Gidget, the fun-fun-fun Brian Wilson, ‘57 Chevys, and Rebel Without a Cause-inspired jaunts to the planetarium. On previous efforts, “Wall Poster Star” would be treated as a honeyed hosanna to the day’s American idols; on Structure & Cosmetics, it’s noticeably darker: over a reverb-drenched melody, Mansfield touches upon stardom’s frailties with a chorus of, “Down, down they come / Wall poster star.” And “Credit Card Mail Order” finds Bree covering rather doleful themes in his customary throaty manner: “You bought in / And you sold out / But girl you need love.”

Structure & Cosmetics is the sound of an act attaining in-crowd status, and then quickly illustrating both sonic and lyrical maturity to justify the open-arms acceptance. We don’t expect the Brunettes to be retreating to Ronald Miller-like obscurity any time soon, but a slight return would be welcome.

by Ryan Foley
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Tracklist :
1 Brunettes Against Bubblegum Youth 4:15
2 Stereo (Mono Mono) 5:03
3 Her Hairagami Set 4:39
4 Credit Card Mail Order 4:11
5 Obligatory Road Song 4:13
6 Small Town Crew 3:53
7 If You Were Alien 4:28
8 Wall Poster Star 3:35
9 Structure and Cosmetics 4:35
mp3

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28 mars 2010 7 28 /03 /mars /2010 17:20
http://static1.purepeople.com/articles/5/44/77/5/@/322523-norah-jones-the-fall-637x0-2.jpgNote :

http://www.norahjones.com
http://www.myspace.com/norahjones

Sortie : 2009
Style : Folk , Pop , Jazz

Tracklist :
1. Chasing Pirates
2. Even Though
3. Light As A Feather
4. Young Blood
5. I Wouldn’t Need You
6. Waiting
7. It’s Gonna Be
8. You’ve Ruined Me
9. Back To Manhattan
10. Stuck
11. December
12. Tell Your Mama
13. Man of the Hour

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Disons-le d'emblée : ce nouvel album de Miss Jones, son quatrième, constitue son meilleur disque jusqu'ici. Pourquoi? Parce que les 13 pièces du cd (il y en a six supplémentaires, enregistrées devant public, sur l'édition de luxe) dévoilent une chanteuse de 30 ans qui en a marre d'être étiquetée comme une artiste lounge ou jazz. Oh, bien sûr, comme on s'y attendait, l'ambiance générale de The Fall en est une feutrée et douce, mais on retrouve parfois des moments nettement plus rythmés et surtout une impression de prise de maturité de la part d'une auteure-compositrice-interprète qui veut désormais faire partie des grands sans singer (même involontairement) les grands. Bref, avec The Fall, Norah Jones, très inspirée, nous laisse savoir qu'elle a expressément pondu le genre d'album qui consacre une carrière, déjà joliment établie dans son cas.

L'opus commence avec l'excellente Chasing Pirates et se termine avec une compo pleine d'esprit, Man Of The Hour. Entre les deux, la voix chaude de Norah se charge de rehausser les mélodies efficaces sans être envoûtantes, et l'artiste s'assure ainsi de gagner une fois de plus à sa cause ses fans, qui seront charmés à coup sûr. Dans le cercle des critiques de musique dite «pop adulte», The Fall sera indéniablement considéré comme un des fleurons de 2009.
par
Richard Legault
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