Overblog
Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
21 juin 2010 1 21 /06 /juin /2010 19:00

http://3.bp.blogspot.com/_qjGZcOm_e5g/SJf_tbRcysI/AAAAAAAAAcQ/1HvJuVcoT9M/s320/Cover.jpg

Note :

http://www.terumasa.com


"A fine trumpeter influenced by Freddie Hubbard and Miles Davis, Terumasa Hino has long been one of Japan's best jazz musicians. A professional since 1955, Hino has mostly become known to Americans since the 1970s due to his Enja recordings, although some of his albums were made available domestically by Catalyst, Inner City, and Blue Note. He moved to the U.S. in 1975, where he worked with Gil Evans, Jackie McLean, Dave Liebman, and Elvin Jones. Hino spent more of his time in Japan after the early '80s, and recorded in several different styles ranging from straight-ahead to fusion."

AMG

Origine du Groupe : Japan
Style : Jazz Fusion
Sortie : 1977

Tracklist :
1. Hip Seagull 16:01
2. This Planet Is Ours 6:54
3. Fall 6:28
4. Life Trip 7:35

Terumasa Hino - Trumpet
Kohsuke Mine - Sax (Tenor, Soprano)
John Scofield - Guitar
Mikio Masuda - Piano
Clint Houston - Bass
George Ohtsuka - Drums (2-4)
Motohiko Hino - Drums (1)
M'tume - Percussion, Congas, Voice
Kimiko Kasai - Vocals (3)
Tawatha - Vocals (2)

00000000000000DOWNLOAD

 

Tell a Friend

Partager cet article
Repost0
10 juin 2010 4 10 /06 /juin /2010 17:00

http://www.jazzandbeyond.com.au/bitmaps/CD/SteveTurreCD.jpg

Note :

http://www.steveturre.com

http://www.myspace.com/steveturre

From Rahsaan Roland Kirk to Ray Charles to Art Blakey, Dizzy Gillespie, McCoy Tyner and Tito Puente, Steve Turre's musical family is a rainbow of the highest order. Whether in the studio or onstage, the trombonist always takes music to a righteous level. For this year's Rainbow People, Turre mixes it up with Kenny Garrett, Mulgrew Miller, Peter Washington, Ignacio Berroa, Sean Jones and Pedro Martinez. The title track is just one of nine bright moments from one of 2008's best albums.
permalink


Origine du Groupe : North America
Style : Latin jazz
Sortie : 2008

Tracklist :
1. Rainbow People
2. Forward Vision
3. Brother Ray
4. Groove Blues
5. Midnight In Madrid
6. Cleopatra's Needle
7. Search For Peace
8. Segment
9. Par El Comandante

00000000000000DOWNLOAD

 

Tell a Friend

Partager cet article
Repost0
10 juin 2010 4 10 /06 /juin /2010 16:00

http://www.jazz.com/assets/2007/12/20/albumcoverSongForMyFather.jpg

Note :

http://www.horacesilver.com

http://www.myspace.com/theofficialhoracesilverpa

http://fr.wikipedia.org/wiki/Horace_Silver

Avec son snobisme, ses codes, sa complexité, le jazz peut faire peur. Comment l’approcher ? Par quel artiste, par quel disque commencer pour appréhender le patrimoine pharaonique de cette musique qui aura bientôt un siècle ? Evidemment, il y a le Kind of blue de Miles Davis, le jazz vocal à la Billie Holiday, les blues de Louis Armstrong et mille autres voies... Pour ma part, j’ai tendance à croire que le hard-bop funky et latin de Song for my father constitue l’entrée en matière parfaite.

Découvert par Stan Getz, Horace Silver travaille dès ses premières années d’activité avec Miles, Coleman Hawkins, Lester Young et Milt Jackson. Du sérieux, donc. En 1953, il fonde les Jazz Messengers avec Art Blakey, le batteur absolu. Durant cette période décisive, il façonne son style et incorpore au jazz le gospel et le RnB pour créer le hard-bop. Peu à peu, des éléments funky se greffent à ce patchwork d’influences déjà bariolé, et le hard-bop se mue en soul jazz. Song for my father, avec le Sidewinder (1963) du trompettiste Lee Morgan, est le manifeste de cette nouvelle ère placée sous l’égide du groove. Un disque facile d’accès, dansant et ouvertement hédoniste. Sur Blue Note, bien entendu.

Les breaks de batterie sont charnus, rebondissants. Le piano, percussif et virevoltant. Les cuivres papillonent sur des mélodies-friandises. A lui seul, le morceau éponyme suffit à tomber en pâmoison : sur un thème catchy à mort, Joe Henderson glisse l’un des plus beaux solos de saxophone jamais enregistré. Indescriptible. Sur le délicat "Calcutta Cutie", c’est Silver qui échappe à toute tentative d’analyse avec un solo bégayant et monkien percé d’éclaircies bluesy. L’ensemble est d’une rare cohérence, bien qu’issu de deux sessions différentes. Difficile de distinguer les deux quintets mis à contribution, chacun s’épanchant dans une même joie solaire dont la sincérité ne peut être mise en doute. La coloration latine de la majorité des titres sonne comme une exploration de ses racines par le pianiste puisque son père, John Tavares Silver, qui fume le cigare sur la pochette de l’album, était musicien au Cap Vert. L’année suivante, le fiston poursuivra cette quête des origines et sortira un Cape Verdean Blues (1965) au nom explicite. Une nouvelle bombe. Mais ça, c’est une autre histoire...

En bref : groove latin rayonnant pour cette pierre angulaire du jazz funky.

 


par Des Oreilles Dans Babylone
permalink

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1964

 

Tracklist :
1. Song For My Father
2. The Natives Are Restless Tonight
3. Calcutta Cutie
4. Que Pasa
5. The Kicker
6. Lonely Woman
7. Sanctimonious Man
8. Que Pasa (Trio Version)
9. Sighin' And Cryin'
10. Silver Threads Among My Soul

Tracks 1 – 5
Horace Silver — piano
Carmell Jones — trumpet
Joe Henderson — tenor saxophone
Teddy Smith — bass
Roger Humphries — drums

Tracks 6 – 10
Horace Silver — piano
Blue Mitchell — trumpet
Junior Cook — tenor saxophone
Eugene Taylor — bass
Roy Brooks — drums

00000000000000DOWNLOAD

 

Tell a Friend

Partager cet article
Repost0
8 juin 2010 2 08 /06 /juin /2010 17:00

http://www.newreleasesnow.com/art/NelsClineSingers-Initiate.jpg

Note :

http://www.nelscline.com

http://www.myspace.com/nelscline

Nearly 10 years into leading the winkingly named instrumental trio the Nels Cline Singers, it's hard to imagine what fringe of jazz and improvised rock could be unearthed next by the local guitar hero who joined the boundary-pushing band Wilco in 2004.

Now with their fourth album, Cline and a taut but feral rhythm section of bassist Devin Hoff and drummer Scott Amendola have regrouped for an often-breathtaking recording that's also their most rewarding and immediately approachable listen.

A sprawling double album split between one disc of studio recordings and a bare-knuckled live set, "Initiate" is steeped in the worldbeat-dusted jazz-rock of the ‘70s. Opening with a swirling chorus of electronic effects, they land a bracing first shot with "Floored," which finds Cline flexing a guitar tone akin to the warped keyboards of Chick Corea's work in Miles Davis' electric period while Amendola and Hoff lay down a concrete-busting funk-rock groove. "King Queen" forges a sort of psychedelic take on Cuban jazz as Cline and guest organist David Witham ride Hoff's elliptical bassline, building an insistent melody that opens to the outer limits.

They  also show a  more delicate side with "Divining" and "Zingiber" -- tracks featuring an atmospheric chorus of actual singing from the trio -- but with the second disc the group lays on the throttle and seldom lets up. Highlighted by a blistering, 14-minute cover of Weather Report's "Boogie Woogie Waltz" (featuring members of San Francisco indie band Deerhoof), they  course through fiery improvisations while also nodding toward jazz tradition with a cover of Carla Bley's "And Now, the Queen" and a Jim Hall-dedicated version of the Singers' comparatively straightforward "Blues, Too."

Engrossing and ceaselessly inventive, "Initiate" isn't always easy listening, but it's essential for lovers of jazz and its fertile frontier.

-- Chris Barton
permalink


Origine du Groupe : North America
Style : Experimental , Jazz , Rock
Sortie : 2010

Tracklist :
CD1 :
01 - Into It
02 - Floored
03 - Divining
04 - You Noticed
05 - Red Line to Greenland
06 - Mercy (Supplication)
07 - Grow Closer
08 - Scissor Saw
09 - B86 (Inkblot Nebula)
10 - King Queen
11 - Zingiber
12 - Mercy (Procession)
13 - Into It (You Turn)

CD2 :
01 - Forge
02 - Fly Fly
03 - Raze
04 - And Now the Queen
05 - Blues, Too
06 - Thurston County
07 - Sunken Song
08 - Boogie Woogie Waltz

00000000000000DOWNLOAD

 

Tell a Friend

Partager cet article
Repost0
8 juin 2010 2 08 /06 /juin /2010 12:00

http://jazzmasterpieces.files.wordpress.com/2009/03/speak-no-evil.jpg

Note :

http://www.vervemusicgroup.com/wayneshorter

http://www.myspace.com/unofficialwayneshortertribute

Gamin, Wayne Shorter et son frère dévoraient les bd et les films de série B avec extra-terrestres, monstres, loup-garou, vampires et créatures de Frankenstein. Speak No Evil clôt l'année 1964, où Wayne a participé à l'enregistrement de 20 disques dont 3 avec les Jazz Messenger, 9 avec Miles Davis, 3 avec Gil Evans, 1 avec Lee Morgan, 1 avec Grachan Moncur III et Night Dreamer puis Juju en tant que leader. L'album s'inscrit dans la lignée bop, un bop avec un soupçon d'étrangeté - mais on en est pas encore au Weather Report - et Wayne Shorter précise : I was thinking of Misty landscapes with wild flowers and strange, dimly-seen shapes-the kind of places where folklore and legend are born. And then I was thinking a thing like witchburnings, too*. La session d'enregistrement du 24 décembre 1964 menée par Rudy Van Gelder parle de magie, de sorcière, de diable, de danse de cadavres et de fleurs sauvages ; 6 compositions de Wayne Shorter avec Freddie Hubbard à la trompette, Herbie Hancock au piano, Ron Carter à la basse et Elvin Jones à la batterie. Dance Cadaverous  est une composition un peu décalée, piano sophistiqué qui se promène du côté du classique. Quelque chose d'étrange - comme dans les compositions de Monk - et de planant se glisse dans la mélodie vers le milieu du morceau, la rythmique est plutôt cool. Shorter dit à propos du morceau : I was thinking of some of these doctor pictures in wich you see a classroom and they're getting ready to work on a cadaver*. On se penchera aussi avec bonheur sur le jeu d'Herbie Hancock pour Infant Eyes, la balade, où le saxophone tenor de Wayne balance du velours. A l'instar de Witch Hunt  qui ouvre l'album, le disque sonne de manière nonchalante, mais faut pas s'y tromper, c'est du lourd que nous avons là. Des mélodies un peu bizaroïdes qui une fois rentrées dans la caboche risque fort de continuer à trotter.

*Notes extraites du livret de Don Heckman.

 

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1964

 

Tracklist :
   1. "Witch Hunt" 8:07
   2. "Fee-Fi-Fo-Fum" 5:50
   3. "Dance Cadaverous" 6:45
   4. "Speak No Evil" 8:23
   5. "Infant Eyes" 6:51
   6. "Wild Flower" 6.00
   7. "Dance Cadaverous" (alternate take) 6:35

00000000000000DOWNLOAD

 

Tell a Friend

Partager cet article
Repost0
4 juin 2010 5 04 /06 /juin /2010 11:00

http://cfs2.tistory.com/upload_control/download.blog?fhandle=YmxvZzY4MzU4QGZzMi50aXN0b3J5LmNvbTovYXR0YWNoLzE4LzE4ODUuanBn

Note :

http://fr.wikipedia.org/wiki/James_Brown

http://www.godfatherofsoul.com

Une compilation de morceau jazz de James Brown, jamais sortis auparavant .

 

Origine du Groupe : North America

Style : Soul , Jazz

Sortie : 2007

Tracklist :

1. That's My Desire [Alternate Mix]
2. After You're Through [Alternate Extended Version]
3. Tengo Tango
4. Home at Last [Alternate Mix]
5. All About My Girl
6. There
7. All the Way
8. Why (Am I Treated So Bad)
9. What Do You Like [Stereo Single Edit]
10. Cottage for Sale [Alternate Mix]
11. Go on Now [Alternate Mix]
12. For Once in My Life [Alternate Mix]

00000000000000DOWNLOAD

Partager cet article
Repost0
3 juin 2010 4 03 /06 /juin /2010 13:00

http://4.bp.blogspot.com/_ygUJXf_KF0c/SL-2dG6C8LI/AAAAAAAAA3I/pW9_BBPYEGo/s400/terumasa.jpg

Note :

http://www.terumasa.com

http://en.wikipedia.org/wiki/Terumasa_Hino

Terumasa Hino

Long considered a jazz legend and Japan’s foremost trumpeter, Terumasa Hino has played with almost all the jazz heavyweights throughout the past half century, from Gil Evans and Elvin Jones to Herbie Hancock and Chick Corea. Born in Tokyo in 1942, Hino made his professional debut at the tender age of thirteen, drawing his main inspiration from Freddie Hubbard and Miles Davis.

For the first few years of his career, Hino was something of an opportunist, even jumping open Japan’s early ‘60s eleki bandwagon with the cash-in LP TRUMPET IN BLUEJEANS. However, his fiery temperament and ‘large brilliant tone’, as The Grove Dictionary of Jazz termed it saw Hino’s late ‘60s work increase both in output and quality, and his 1969 Columbia LP HI-NOLOGY as The Terumasa Hino Quintet was extremely successful commercially.

****
Fast, extremely energetic fusion jazz album (with the emphasis on jazz). Hino leaves no doubt that he is indebted to Miles Davis; one of the tracks is titled "Like Miles" (and sounds very much like Miles). And yet, Hino is no Miles clone. In fact, on this 1969 recording Hino ventures into realms that Miles hadn't really visited yet. After Filles de Kilimanjaro, Miles' records were assembled in the studio from snippets, and his live recordings were mostly extended jams of large ensembles. Hi-Nology is much more straightforward and concrete. Whereas Miles became interested in texture, Hino, despite the fusion idiom, also keeps a footing in hard bop. Therefore, songs are never abandoned for patterns, and when the solos deconstruct a theme, they will always eventually piece it together again. If Freddie Hubbard hadn't gone all gooky in the late 1960s, you could image him playing like this.

A very interesting album, much recommended.
And the cover is way beyond cool.

PS. This is the ORIGINAL 1985 CD release. The bonus tracks on the 2005 reissue are best ignored. They lack the electricity, wild energy and funky rhythm of the other tracks and instead present somewhat clichéd melody lines. They also completely subvert the mood of the album.

By postman99
permalink

 

Origine du Groupe : Japan

Style : Jazz World , Jazz Fusion

Sortie : 1969

Tracklist :

1. Like Miles 9'54"
2. Electric Zoo 12'30"
3. Hi-Nology 14'29"
4. Dupe 7'02"

00000000000000DOWNLOAD

Partager cet article
Repost0
26 mai 2010 3 26 /05 /mai /2010 12:30

http://www.renaud-bray.com/ImagesEditeurs/PG/1034/1034130-gf.jpg

Note : ++

http://www.stefanobollani.com

http://www.myspace.com/stefanobollani

Origine du Groupe : Italia

Style : Piano , Jazz

Sortie : 2009

Tracklist :

1 - Dom de iludir
2 - Orvieto
3 - Edith
4 - Brigas nunca mais
5 - Il cervello del pavone
6 - Un sasso nello stagno
7 - Improvisation 13 en la mineur
8 - Asuda
9 - Joker in the village

00000000000000DOWNLOAD

On a parfois tracé une analogie entre le jeu du pianiste Stefano Bollani et celui du comédien Roberto Benigni : même pro-pension au comique du funambule qui en fait des tonnes sur son fil. Tout change avec le trio que Bollani forme avec deux musiciens danois, Jesper Bodilsen et Morten Lund. C'est un trio qui a sept ans de complicité derrière lui, les ego restés au vestiaire et la musique seule en tête. On est dans la tradition du trio de Bill Evans, la contrebasse qui dialogue sans cesse avec le piano, la batterie qui commente à mi-voix. Subtilité harmonique, demi-teintes, minimalisme mélodique, quête constante de la beauté, sobriété émue. Le toucher de Bollani, on le sait, est magique : on le dirait aérien s'il n'était en même temps tellurique. Le choix des thèmes aussi répond à ce seul souci de la beauté qui réconforte, berce, gratifie. La beauté lumineuse de la nuit.

Ce disque est une grande réussite de l'esthétique moderne pour le trio. Il s'ouvre par un morceau de Caetano Veloso qui annonce les couleurs sépia, bleu tendre, doucement orangées ou noir et blanc contrastés de compositions tantôt rêveuses, tantôt joueuses. Sur un thème d'Antonio Carlos Jobim et de Vinicius de Moraes, Brigas nuncas mais et sur l'Improvisation 13 en la mineur de Francis Poulenc, le trio révèle une culture qui dépasse le jazz. ECM, pour son quarantième anniversaire, a trouvé en Stefano Bollani le pianiste qui se montre le mieux à la hauteur de ses prédécesseurs, Keith Jarrett et Bobo Stenson.

Par Michel Contat
permalink

 

Partager cet article
Repost0
21 mai 2010 5 21 /05 /mai /2010 11:00

http://i48.tinypic.com/2yk0190.gif

Note :

http://www.eddieharris.com

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1970

Tracklist :

01. Archway Theme
02. The Golden Striker
03. It Never Entered My Mind
04. Oliphant Gesang
05. Indonesia
06. Sounds At The Archway
07. Step Da Co Eel Waltz
08. Ed’s Blues

00000000000000DOWNLOAD


From Wikipedia :
Eddie Harris (October 20, 1934 – November 5, 1996)  was an American jazz musician, best known for playing tenor saxophone and for introducing the electrically amplified saxophone. He was also fluent on the electric piano and organ. His best-known compositions are "Freedom Jazz Dance", recorded and popularized by Miles Davis in the 1960s [1]  and "Listen Here". He also invented the saxobone.
Partager cet article
Repost0
20 mai 2010 4 20 /05 /mai /2010 18:00

http://www.jazz.com/assets/2007/12/25/albumcoverMilesDavis-RoundAboutMidnight.jpg

Note :

http://www.milesdavis.com

http://fr.wikipedia.org/wiki/Miles_Davis

Origine du Groupe : North America

Style : Jazz

Sortie : 1955

Tracklist :

1. 'round Midnight 5:58
2. Ah-Leu-Cha 5:53
3. All Of You 7:03
4. Bye Bye Blackbird 7:57
5. Tadd's Delight 4:29
6. Dear Old Stockholm 7:52
7. Two Bass Hit (Bonus) 3:44
8. Little Melonae (Bonus) 7:22
9. Budo (Bonus) 4:17
10. Sweet Sue, Just You (Bonus) 3:40

00000000000000DOWNLOAD

From Wikipedia :

Une figure centrale du jazz
    
Miles Davis commença à jouer de la trompette à l'âge de 10 ans, il fut à la pointe de beaucoup d'évolutions dans le jazz et s'est particulièrement distingué par sa capacité à découvrir et à s'entourer de nouveaux talents. Son jeu se caractérise par une grande sensibilité musicale et par une fragilité qu'il arrive à donner au son. Il a marqué l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle. Beaucoup de grands noms du jazz des années 1940 à 1980  ont travaillé avec lui.

Les différentes formations de Miles Davis étaient comme des laboratoires au sein desquels se sont révélés les talents de nouvelles générations et les nouveaux horizons de la musique moderne ; on peut notamment citer Sonny Rollins, Julian « Cannonball » Adderley, Bill Evans et John Coltrane durant les années 1950. De 1960 aux années 1980 ses sidemen se nomment Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, John McLaughlin, Keith Jarrett, Tony Williams, Joe Zawinul, Dave Liebman et Kenny Garrett ; c'est avec eux qu'il s'oriente vers la « fusion » du rock et du jazz, dont il reste l'un des pionniers. La découverte de la musique de Jimi Hendrix sera déterminante dans cette évolution mais surtout le choc du festival de Newport en 1969, où l'on assistait exclusivement à des concerts de jazz à l'origine, mais qui a programmé du rock cette année-là. Nombre de musiciens qui passeront par ses formations de 1963 à 1969 formeront ensuite les groupes emblématiques du jazz-rock fusion, notamment Weather Report, animé par Wayne Shorter et Joe Zawinul, Mahavishnu Orchestra de John McLaughlin, Return to Forever de Chick Corea, ainsi que les différents groupes de Herbie Hancock.

Miles Davis est un des rares jazzmen et l'un des premiers noirs à s'être fait connaître et accepter par l'Amérique moyenne, remportant même le trophée de l'homme le mieux habillé de l'année du mensuel GQ pendant les années 1960. Comme Louis Armstrong, Miles Davis est ce phénomène curieux, une superstar du jazz. À la différence de son glorieux aîné qui avait recherché l'intégration à la culture grand public dominée par la population blanche, le parcours musical de Miles Davis s'accompagna d'une prise de position politique en faveur de la cause noire et de sa lutte contre le racisme, menée avec la colère permanente d'un homme au caractère réputé ombrageux. En 1985, il participe à l'album Sun City contre l'Apartheid à l'initiative de Steven van Zandt.

En France, c'est l'enregistrement de la musique du film Ascenseur pour l'échafaud (1957) de Louis Malle qui l'a rendu célèbre. Son dernier album, Doo-bop, paru à titre posthume en 1992, laisse éclater des influences rap.

Partager cet article
Repost0