Suivre ce blog Administration + Créer mon blog
5 mars 2010 5 05 /03 /mars /2010 13:10
http://i25.tinypic.com/10r8nqf.jpgNote :

Sortie : 2006
Style : Jazz World , Piano

Tracklist :
01 The Homeless Wanderer
02 The Last Tears of a Deceased
03 A Young Girl’s Complaint
04 The Mad Man’s Laughter
05 Presentiment
06 Mother’s Love
07 Ballad of the Spirits
08 The Song of the Sea
09 Homesickness
10 Golgotha
11 The Jordan River Song
12 The Garden of Gethesemanie
13 The Song of Abayi
14 The Story of the Wind
15 Evening Breeze
16 Tenkou! Why Feel Sorry?
Découvrez la playlist Ethiopiques, Vol. 21

Une pianiste éthiopienne qui a enregistré des disques dans les années 60, ça vous dit quelque chose ? Si oui, bravo ! Moi, je ne connaissais pas, mais je me réjouis de combler cette ignorance. En 1963, Tsegue Maryam Guebrou avait 40 ans. Elle était issue de la haute société d’Addis-Abeba... La suite de l’histoire est à reconstituer via internet, si vous le souhaitez. Mais vous pouvez aussi laisser votre imagination inventer les choses. Ecoutez le morceau ci-joint, une composition personnelle, “The homeless wonderer”, une petite merveille qui ne ressemble à rien d’autre pour moi. Et dieu sait que je suis fan de piano solo ! Elle a le genre de phrasé qui vous enveloppe les jours où il fait trop gris et trop froid pour faire autre chose que de se draper dans une couverture avec un thé à portée de main. Bien aussi quand le soleil tape si dur que l’on se sent anesthésié. Bref. À écouter sous toutes les latitudes.

The 21st volume in the grand Ethiopiques series (that reflects how deeply the country's popular music traditions are steeped in American and European colonial sources) is dedicated to the solo piano works of the outstanding composer and performer Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, a daughter of Ethiopian high society who chucked it all to become a nun in the nation's Orthodox Church. Tsegué-Maryam Guèbrou was educated in Europe. She played violin (under the tutelage of Polish émigré Alexander Kontorowicz). She took up her piano studies while in the convent and teaching at an orphanage. Her first recordings -- two LPs -- were issued in 1963, when she was 40. The first nine cuts here come from these two albums. Guèbrou showcased her classical training on much of the first offering. But the opening cut also displays her incredible ability to play an extremely melodic blues piano as read through the great jazz masters of the instrument. One can hear a bit of Albert Ammons, a bit of Count Basie and Oscar Peterson, and even a trace of Art Tatum in "The Homeless Wanderer." She sticks to her wonderfully haunting classical compositions until "Presentiment" (track five), where she returns to the deep blues, which are nonetheless played light and airy in the middle and upper registers of the piano. Jazz injects itself deeply into her playing on the second recording, beginning with "Mother's Love." There is a spaciousness in her playing that is remarkable, and it is very much like song. "Ballad of the Spirits" may be an obvious example, but it is far from the only one. Her sense of phrasing is rhythmically complex; she shape-shifts, straying from standard time signatures into something more mercurial without losing form. On this tune one can hear Beethoven and Teddy Wilson. "The Song of the Sea" is the longest composition here. Clocking in at just under nine and a half minutes, it is complex yet utterly engaging. Here, scalar forms and ostinati assert themselves in the theme, which returns over and over again throughout. But the improvisation on the original changes is remarkable; it feels as if the piece is in three movements, and a different kind of improvisation is featured in each. The harmonic invention and the melodic interplay between her hands are seductive. There are three other tracks here from an album Guèbrou recorded in 1970 while in Jerusalem on pilgrimage. These, "Golgatha," "The Jordan River Song," and "The Garden of Gethesemanie," are among the strongest works here. Even as they engage classical themes, especially on "Golgatha," the early jazz of Fats Waller and Jelly Roll Morton is whispered into the body of these compositions. The final four cuts here come from an album issued in 1996 while she was living in the convent. These four pieces are evidence of the complete realization of her craft. Guèbrou's meld of blues, classical, and gospel music filtered through a jazz pianist's sense of time and voicings is unlike anything anyone has ever heard. It's ethereal yet rooted in the Ethiopian Orthodox sung tradition; it's gauzy and fluid, yet worldly in its command of the musical languages she has chosen to display. It's precise and ordered, yet unfettered and free to drift. It feels like songs of praise, prayer, charming conversation, and partying all rolled into a single exquisite voice that contains many. Fans of Abdullah Ibrahim's township-informed solo work will find this set intoxicating and irresistible, yet she sounds nothing like him, or anyone else. The Ethiopiques series has unearthed other soloists, but this volume stands out for its lyricism, its mysterious emotional depth, and its utter musical mastery.
Thom Jurek, All Music Guide
Partager cet article
5 mars 2010 5 05 /03 /mars /2010 11:45
http://jazzatelier.files.wordpress.com/2009/10/ethiopiquesv4.jpgNote :


Sortie : 1998
Style : Jazz World , Music Ethiopienne

Tracklist :
1 Yèkèrmo Sèw (A Man of Experience and Wisdom) (4:15)
2 Mètché Dershé (When Am I Going to Reach There?) (4:00)
3 Kasalèfkut Hulu (From All the Time I Have Passed) (2:45)
4 Tezeta (Nostalgia) (6:16)
5 Yègellé Tezeta (My Own Memory) (3:18)
6 Munayé (My Muna) (5:03)
7 Gubèlyé (My Gubel) (4:40)
8 Asmarina (My Asmara) (4:58) by Fèqadu Amdè-Mesqel 9 Yèkatit (February) (3:57)
10 Nètsanèt (Liberty) (5:36)
11 Tezetayé Antchi Lidj (Baby, My Unforgettable Remembrance) (6:04)
12 Sabyé (My Saba) (5:28)
13 Ené Alantchi Alnorem (I Can't Live Without You) (5:02) by Girma Hadgu
14 Dèwèl (Bell) (4:16)

Line Up :

* Mulatu Astatke - Arranger, Keyboards
* Fedadu Made-Mesqel - Flute, Tenor Sax
* Mogus Habte - Tenor Sax
* Yohannes Tekolla - Trumpet
* Felleque Kindane - Guitar
* Andrew Wilson - Guitar
* Tekle “Huket” Adhanom - Guitar
* Giovanni Rico - Bass
* Tesfaye “Hodo” Mekonnen - Drums
* Girma Zemaryam - Drums
* Temare Haregu - Drums

Découvrez la playlist Ethiopiques Vol. 04
Musically trained in London and schooled in the club scene of mid-’60s New York, Mulatu Astatke stands as the exceptional musical innovator of the Ethiopian groove. Starting in 1969, he created the first bands independent of the military, which had previously dominated the country’s music scene. Having immersed himself in Caribbean music, funk, jazz and Latin grooves during his lengthy stint abroad, Mulatu returned to his native land to give rise to a brand new sound. An album of instrumentals, Ethiopiques Volume 4 is a case study in the inventive blending of influences that comprised the Ethiopian groove. Strains of funk and reggae timings permeate the thick and chunky bass lines, which are pushed prominently forward in the mix. Multiple saxophones swirl with the hypnotic, snake-charming sounds of the East, while at the same time resonating with jazzy tones reminiscent of John Coltrane and Lester Young. Guitar is a main ingredient here, growling with funky distorted wah-pedaled fuzz riffs that sound like they were lifted straight out of an early ’70s black-exploitation flick. Drums and percussion combine the punchy funk of James Brown and the Meters with the heavy Latin rhythms of Mongo Santamaria and Willie Bobo. Fusing all of these elements together, Mulatu unleashes a potent brew of afro-jazz grooves that pull you in and leave you in a mystical trance-like state. Whew! Even when the record stops, these mood-inspiring sounds linger on like a drug. Get your head on right, light a candle, sit back, and you too will understand… Tropical in its roots, funky and intoxicating in its impact, Mulatu Astatke’s distinct brand of Ethiopian music features some of the most soulful hip-grinding instrumentals ever recorded in Mother Africa.
Partager cet article
27 février 2010 6 27 /02 /février /2010 11:00
http://2.bp.blogspot.com/_qU_N5KvqsNU/SzzSV8f2dUI/AAAAAAAAAS0/RR6IsN19NKY/s320/Folder.jpgNote :


Sortie : 2007
Style : World , Jazz

Tracklist :
1- Yomma Lala (5:04 )
2- Daouny Ajoudo (8:01 )
3- Seher (4:29 )
4- Ya Msafera (5:32 )
5- Sha'am (3:20 )
6- Hawel Ya Ghannam (4:43)
7- Kabel El Easha (3:04)
8- Baly Ma'ak (5:09) *New arrangment
9- Sareery hofin merneym (4:26) * Armenian Song


Calme , serein , onctueux  l'album de Leena Shamamian s'annonce comme une douce mélopée ennivrante qui charmera les plus endurcis .
 Difficile de ne pas se faire happer par les ondes lancinantes que procure la voix hypnotique de la charmante Leena , accompagner d'une musique jazz world de qualité .
Bluffant !

by DJ DemonAngel
Partager cet article
12 février 2010 5 12 /02 /février /2010 15:40
http://2.bp.blogspot.com/_Dm5qPZ9wn6s/R9JudDXRiLI/AAAAAAAABlw/wtQ9ig80Yqs/s400/flornocturna.jpgPlay Song Los hermanos
Play Song Grano de arena

Nom : Topferova
Prénom : Marta
Nationalité : Tchèque
Lieu de Résidence : New York
Activité : Musicienne ( Acoustic Guitar) , chanteuse

Eh ui !! Marta c'est du son posé avec sa guitare , sur des rythmes latino .
Flamenco et musique d'Amérique du sud sont à l'honneur , c'est une invitation au voyage dans l'univers intime et poétique de cette jeune femme .
Certains aiment à pousser la comparaison avec une "Mercedes Sosa", pourquoi pas c'est vrai qu'elle a tout pour devenir une grande dame de la chanson cette fille la !
Bref sa musique est un émerveillement à mon oreille , j'adore !!
En un mot : bravo !!
by DJ DemonAngel

marta.jpgDiscographie :
Flor Nocturna (2006) DOWNLOAD1.gif
- La Marea (2005)
- Sueño Verde (2003)
- Homage To Homeland (2002)

Partager cet article
25 octobre 2009 7 25 /10 /octobre /2009 12:30

L'esprit des ancêtres africains souffle sur ce nouvel album du pianiste cubain Omar Sosa. Certes, son jazz s'est toujours enraciné dans le versant le plus nègre et le plus vaudou des musiques de son île natale, car il est initié aux tambours de la santería et à leur mysticisme hérité des anciens esclaves noirs. Mais cette fois, il invite une chanteuse malienne (Mamani Keita) et un vocaliste sénégalais (Mola Sylla), aux côtés d'un flûtiste peul (Ali Wagué), d'un joueur de kora (Ali Boulo Santo) et d'un percussionniste mandingue (Baba Sissoko). Ces apports exogènes arrivent comme de lointaines réminiscences reliées entre elles par les couleurs plutôt jazzy du piano de Sosa avec, à ses côtés, la trompette de Stéphane Belmondo. L'ambiance générale est à la douceur médita­tive, quitte à ce que se dilue parfois la fougue swingante à laquelle Sosa nous avait habitués.

Note :
Partager cet article
7 septembre 2009 1 07 /09 /septembre /2009 11:30

Le trio composé de Joachim Kühn au piano, Majid Bekkas aux guembri, oud, kalimba et voix, et Ramon Lopez à la batterie et aux percussions livre un album aux accents world et pourtant résolument jazz. Se nourrissant de leurs influences tout en les dépassant continuellement, cette rencontre a été de leur propre aveu l’occasion de bouleverser leur approche personnelle de la musique. Un jazz qui rompt avec les standards du genre.

Note :
Partager cet article
27 juillet 2009 1 27 /07 /juillet /2009 16:43

A super-hip batch of soul jazz tracks by Albert Toodie Heath of the Heath Brothers -- working here on a rare session as a leader, with a sound that's right up there with the Heath Brothers' early work for Strata East!! The lineup is incredible -- as Heath is joined by players that include Don Cherry, Buster Williams, Mtume, Herbie Hancock, Jimmy Heath, and Ed Blackwell -- all coming together for a session that's nearly lost to the history books, but which is one of the strongest spiritual jazz sessions of the late 60s! Herbie plays all acoustic piano throughout, and the tracks are long, leaping, and loping -- with stretched-out spiritual solos from Jimmy Heath and Don Cherry -- and a proud and righteous sound that's extremely free-spirited without going too far out! Titles include "Baraka", "Maulana", "Dunia", and "Kamili".

Note :
Partager cet article
7 juin 2009 7 07 /06 /juin /2009 17:06

Urszula Dudziak (born October 22, 1943) is a leading Polish jazz vocalist. She has worked with such artists as Krzysztof Komeda, Michał Urbaniak (her ex-husband), Gil Evans, Archie Shepp, and Lester Bowie. Her 1970s song "Papaya" gained widespread popularity in Asia and Latin America in 2007.

Note :

Partager cet article
14 mars 2009 6 14 /03 /mars /2009 11:48

David Yengibarjan with Frank London - Pandoukht

« Pandoukht » : en arménien, ceux qui ne vivent plus dans leur pays natal. David Yengibarjan est de ceux-là puisqu’il a quitté le sol arménien en 1995 et qu’il n’y est pas retourné depuis. En quête de nouveaux horizons musicaux, c’est à Budapest qu’il s’exile. Il y découvre le jazz, mais surtout la musique d’Astor Piazzolla qui constitue pour lui une véritable révélation, la découverte d’un nouvel univers. C’est d’ailleurs à cet univers qu’il consacre son premier disque « Tango Passion » (déjà chez BMC), où ses propres compositions côtoient les pièces du maître. Avec son nouveau disque « Pandoukht », le jeune accordéoniste, sans renier ses premiers amours, change de cap et décide de confronter sa richesse musicale à celle d’un grand musicien américain, Frank London, représentant actif de la nouvelle scène klezmer New-yorkaise et membre fondateur d’un des groupes les plus prestigieux de cette mouvance : les Klezmatics. Le résultat, c’est un disque de rencontres : rencontre entre des hommes, rencontres entre des musiques, entre des cultures. Un vent de liberté souffle sur ce disque. Débarrassé des frontières, aussi bien musicales que géographiques, la musique s’épanouit librement et se joue des classements et des étiquettes. Jazz ? Klezmer ? Musique traditionnelle balkanique ? Tango ? « Qu’importe le flacon, pourvu qu’on ait l’ivresse. » Et l’ivresse est bien là !! (...)


  • Trio Yengibarjan: Tango Passion (2001)
  • Balázs Elemér Group: Around the World (2002)
  • David Yengibarjan – Frank London: Pandoukht (2003)
Partager cet article
7 mars 2009 6 07 /03 /mars /2009 16:00

Train Bleu des Savanes (extr.) - 1'29''

Hadouk Trio - Now

Hadouk Trio est un groupe de World Jazz. Ses membres sont :

Hadouk Trio a été consacré meilleure formation de l'année 2007 dans la catégorie "Artiste ou Formation instrumentale" aux Victoires du Jazz

A propos de : Hadouk Trio - Now
Prenez trois inventeurs de musique sans préjugés, par exemple DIDIER MALHERBE (doudouks, flûtes, saxophones), Gong d'ancienne mémoire et défricheur infatigable, LOY EHRLICH (hajouj, kora, sanza, claviers), grand coureur de routes musicales, STEVE SHEHAN (percussions), compagnon occasionnel de Dylan et Paul Simon. Donnez leur un nom HADOUK puis laissez les farfadets en liberté et branchez les magnétos. Le résultat est un bijou de douceur funambule d'une totale fluidité. Onze compositions qui racontent ce que pourrait être le bonheur d'un monde fusionnel. Surtout pas planant ou new-age ! Simplement juste. Comme une sorte de conte philosophique rayonnant d'une évidencence contagieuse.


  • Hadouk (1995)
  • Shamanimal (1999)
  • Now (2002)
  • Live à FiP (2003)
  • Utopies (2006)
  • Baldamore (2007)

Ludouk (for Luc) Didier Malherbe and Renaud Gillet from Luc Pilmeyer on Vimeo.
Partager cet article