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18 novembre 2011 5 18 /11 /novembre /2011 14:00




Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop , Mix
Sortie : 2011

Par ComaR pour http://www.bootlegsfr.com/blog

En janvier 2010, Tom Caruana sortait un album de bootlegs utilisant les acapella du Wu Tang Clan. Il les mélangeait à des instru qui se basaient toutes sur des samples des Beatles.
Chez BootlegsFR, nous étions complètement passés à coté mais ça n’avait pas échappé à notre pote Alex Hervaud qui en parlait sur les écrans.

18 mois plus tard, Tom Caruana récidive, le Wu Tang est toujours de la partie et c’est Jimi Hendrix qui remplace les Beatles.
La surprise est moins grande, les morceaux moins accessibles, moins reconnaissables, mais c’est toujours aussi bien produit.

Tracklist :
01 Intro
02 House Of Flying Daggers – Inspectah Deck, Raekwon, Ghostface & Method Man
03 When The Fat Lady Sings – Gza
04 Collector’s Material – Ghostface
05 Special Delivery
06 Last Call – Ol’ Dirty Bastard & Master Fuol
07 P.L.O. Style – Method Man & Carlton Fisk
08 The Wind Cries Mary – Gza & U-God
09 The Experience
10 I Don’t Live Today – Ghostface & Rza
11 10 Bricks – Raekwon, Cappadonna & Ghostface
12 Star Spangled Banner
13 Hey Joe – Gab Gotcha
14 Tooken Back – Ghostface & Jacki-O
15 It’s Not A Game – Raekwon, Chip Banks, Rhyme Recka & Rza
16 The Switch Up – Inspectah Deck, Gza, Masta Killa, Rza, Method Man, Raekwon
17 KFF2000
18 Kiss The Sky – Method Man
19 Dirty Fox – Ol’ Dirty Bastard
20 Holla – Ghostface
21 I Can’t Wait – Ol’ Dirty Bastard
22 Summin Gotz To Give – Timbo King
23 Street Rap – Inspectah Deck
24 Burning The Midnight Lamp – Young Dirty Bastard
25 What’s Happenin’ – Method Man & Busta Rhymes
26 The Hood – Raekwon


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7 novembre 2011 1 07 /11 /novembre /2011 17:00



Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop , Abstract Hip Hop
Sortie : 2011

From http://www.xxlmag.com

After going a few years without releasing a full-length project, Jean Grae returns with Cookies or Comas, a DJ Drama-helmed mixtape that reminds of her lyrical prowess…

Femme fatale Jean Grae has for years captivated audiences with her slick rhymes and New York-bred style. Now, the eccentric Blacksmith emcee has returned with her first project in three years, the Gangsta Grillz special Cookies Or Comas.

Anchored by DJ Drama, the tape finds the artist formerly known as What What? showing she hasn’t lost a step since 2008’s Jeanius, getting back to business on the halfway crook-bashing opener “Casebaskets,” where she spits, “Your clique is fools, fuckin’ with clowns and jigaboos/I’m sick of buffoons, fuck it; sick of thinking of goons.” Next, she teams up with Talib Kweli and Styles P over the throwback-era bassline of “RIP,” before gaining a retrospect for life on the poignant “Imagine.”

Often regarded as one of the best females to ever bless a microphone, Jean easily holds her own when riding with her lyrically dense male counterparts, like during the headbanger “Assassins” with Royce Da 5’9” and Pharoahe Monch, as well as on the hypnotic “Uh-Oh” with Kweli. While the mixtape lulls at times on cuts like “I Rock On” and “Jeanie Rules,” Cookies Or Comas is a satisfying appetizer to her main course, which we hope will be served sooner than later. —Meka Udoh

Tracklist :
01. Casebasket
02. R.I.P. feat. Styles P & Talib Kweli
03. Imagine
04. I Rock On
05. Uh Oh feat. Talib Kweli
06. Live Up feat. Talib Kweli
07. Assassins feat. Pharoahe Monch & Royce Da 5’9”
08. Jeannie Rules
09. Blame Game
10. Killing 'Em feat. Pharoahe Monch
11. You Don’t Like It feat. DJ Boogie Blind




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20 octobre 2011 4 20 /10 /octobre /2011 10:00



Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop
Sortie : 2010

By   from http://potholesinmyblog.com

In an Internet-driven music culture, not much can sneak up on listeners. Between “leaks,” previews and the sheer number of online reviews/resources available to music fans, there aren’t many mysteries on Tuesdays in 2010. Gas Mask, the debut release from The Left (producer Apollo Brown, emcee Journalist 103 and DJ Soko) is definitely a product of that environment – with a twist. The album has blazed up the ‘net, with blogs posting reviews of advance copies and many proclaiming Gas Mask as the best release of the year, if not the decade. The fact that there were no leaks, no available downloads and no apparent bootlegging only added to the album’s mystique.

On October 26, the Internet sensation was released to the masses – and it was most certainly worth the wait.

The opening track, the aptly named “Change”, sets the tone for the rest of the album. An almost bluesy vocal sample eventually gives way to a pounding beat and Soko’s incredible work on the 1s and 2s. By the time the album’s title track kicks in, the listener is hooked by the combination of another soulful vocal sample, pounding drums and horns that would make Pete Rock smile. Then Journalist 103 joins the fray. His aggressive flow matches the track’s pace and atmosphere, while his lyrics, dealing with the current state of hip-hop, bring the song to that next level.

Not content to rest on their laurels, The Left invite the legendary Kool G Rap to join them on the very next track, “Frozen”. Apollo Brown steps up the aggression on the production tip, with a track that sounds like the very best of the Golden Era – without sounding dated. Both Journalist and G Rap sound natural on the track and both turn in outstanding vocal performances. It’s definitely a track that will have you hitting rewind.

Kool G Rap’s inclusion on the album is appropriate, as Apollo Brown’s production seems to draw on the finest our genre has to offer, from the Golden Era to today: the aforementioned horns that would make the Chocolate Boy Wonder proud; bass lines influenced by the work of his fellow Detroit producer J. Dilla; strings that Premier himself would go crazy for; and hard hitting drums that Marley Marl would most certainly appreciate and recognize.

Gas Mask is also very clearly influenced by The Left’s surroundings. This is a Detroit record: full of grit, yet still very soulful – appropriate for Motown. Journalist 103 matches the mood of the album’s production with lyrics that capture his city. On “Real Detroit”, featuring Marv Won (previously released on Apollo Brown’s The Reset, but with different production here), the two MCs offer listeners a glimpse of their city and Apollo Brown serves up a foreboding track to match the lyrics. The Motor City is also the subject on “Reporting Live” featuring Guilty Simpson – and the track is an absolute banger (I’m sensing a theme here) that sheds more light on the development of some of hip-hop’s finest.

Although the album is clearly influenced by Detroit, the city isn’t the only topic on Gas Mask. Journalist offers up personal narratives about his journey to the microphone (“Desperation”), a love song that doesn’t give in to conventional metaphors and clichés (“The Melody”), a tribute to those who have influenced him along the way (“Homage” featuring Frank West) and, of course, an ode to the death of wack MCs (“The Funeral”).

Gas Mask is 17 tracks of pure hip-hop. No filler. No fluff. The album’s guests, including those previously mentioned, as well as Paradime, Finale, Mu, Invincible and Hassaan Mackey, only add to the dopeness. When you consider the praise heaped on this album prior to its release, and the fact that it delivers, and exceeds the accompanying high expectations from listeners, The Left’s debut elevates into rarified air. While the “C” word is often thrown around, Gas Mask certainly deserves the label – and looks good wearing it.

Tracklist :
01. Change
02. Gas Mask
03. Frozen feat. Kool G Rap
04. Battle Axe feat. Mu
05. Binoculars
06. How We Live feat. Hassaan Mackey
07. Chokehold feat. Paradime
08. The Funeral
09. Statistics feat. Invincible
10. Real Detroit feat. MarvWon
11. The Melody
12. Reporting Live feat. Guilty Simpson
13. Fooled For Thought
14. Desperation
15. Caged Birds feat. Finale
16. Homage feat. Frank West
17. Get In Where You Fit In




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8 octobre 2011 6 08 /10 /octobre /2011 12:00



Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop , Abstract Hip Hop
Sortie : 2011

Par François pour http://www.mowno.com

Quand on livre un premier album solo à un label comme Anticon, mieux vaut faire ça bien. Serengeti passe son examen d’entrée avec succès grâce à un “Family & Friends” à surtout écouter le dimanche après-midi. En tapant son nom sur Google, vous trouverez des lunettes, un zoo ou des bijoux: recherche révélatrice pour ce discret producteur. On découvre alors un personnage sombre en apparence tout au long de ce disque introduit par “Tracks”, une première facette émotive en guise d’introduction grise et pluvieuse ouvrant la fenêtre pour y laisser entrer une mélancolie qui ne retombera pas avant le second tiers. Et lorsque guitare, violon et piano y sont joués live, le hip-hop gagne tout de suite en éclat. La preuve ici, ou le MC chicagoan est aussi épaulé par deux producteurs: Yoni Wolf - leader de Why? - est coupable de la moitié des beats, le reste venant d’Advance Base, anciennement connu pour ses pop songs de chambre via le projet Casiotone For The Painfully Alone. Ces associations sonnent tendrement sur l’agréable “Flutes” ou sur l’arc-en-ciel digital “A.R.P.”, et contribuent largement au relief d’un album qui, au départ, présentait un certain handicap. En effet, Serengeti affiche un flow parfois trop uniforme, mais néanmoins clair et bien distinct pour les adeptes du texte qui se régaleront des sarcasmes de “California”, ou des hauts et des bas d’un ultimate fighter sur un “The Whip” rappellant les ambiances des premiers The Streets. “Family & Friends” est aussi un disque suffisamment court et riche pour devenir attachant, comptant dans ses rangs quelques bonnes munitions: son morceau éponyme, la pop minimale et lo-fi de “PMDD”, et “Ha-ha” où le bonhomme s’entoure de deux soeurs australiennes pour un rap instable, association de couplets limite flippants et choeurs légers à la Dirty Projectors!


Tracklist :
01. Tracks
02. PPMD
03. Long Ears
04. Ha-Ha
05. A.R.P.
06. Godammit
07. Flutes
08. California
09. The Whip
10. Family & Friends
11. Dwight



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8 septembre 2011 4 08 /09 /septembre /2011 12:00



Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop , Rap
Sortie : 2010

Par   pour http://branchetonsonotone.com

Deux mois déjà que je me rends coupable d’un crime sans nom. Les aléas de la vie, bons ou mauvais, m’ont donc poussé à passer à l’acte ou plutôt à feindre l’action. Car un emploi du temps chargé ajouté à certains bouleversements émotionnels ont bridé mon inspiration déjà sujette habituellement à de sérieuses tendances à la procrastination. L’année 2011 déjà bien entamée, je ne pouvais me défiler plus longtemps. J’avoue tout. Oui tout. J’ai omis de vous présenter l’album hip hop de l’année 2010. J’ai honte mais je me dis que finalement c’est un mal pour un bien car de cette façon, j’ai pu décortiquer l’ensemble des Topé 2010 issu de la blogosphère et constater l’absence chronique de ce bijou de production musicale. Oubli majeur ou faute professionnelle de la part de  certains webzines? Beau débat en perspective.

Au lieu de me torturer l’esprit sur cette question, je préfère vous présenter la bande originale de mon quotidien depuis deux mois : For What You’ve Lost de Raashan Ahmad. Faisant office de mystère aux yeux du grand public, le MC n’en est pourtant pas à son coup d’essai puisqu’il parcourt les scènes underground depuis 1999 et la sortie du premier album de son ancien groupe Mission. En quelques années, le rappeur californien s’est fait un nom en devenant notamment le leader du groupe Crown City Rockers dont les influences soul jazzy déteindront plus tard sur les opus solo de Raashan Ahmad. En 2008, le rappeur bercé aux sons de A Tribe Called Quest et des Native Tongues commença à voler de ses propres ailes avec la sortie de The Push avant d’enchaîner l’année suivante avec l’album Soul Power. Malgré l’indéniable qualité de ces deux premiers essais, une telle cadence de production n’allait-elle pas nuire à l’esprit créatif de Raashan Ahmad ?

A croire que je n’aurais jamais du ne serait-ce qu’une seconde sous-estimer notre homme tant la claque fut violente au moment d’écouter For What You’ve Lost, disponible dans les bacs français depuis novembre dernier. Quel bonheur pour un amoureux de musique comme moi que d’entendre des productions aussi soignées sur lesquelles Raashan Ahmad vient poser son flow malléable, parfait métronome de sa voix puissante. L’album – d’une constance rare – transpire d’agréables paradoxes qu’il est nécessaire d’égrener. Quel fut tout d’abord mon étonnement lorsque j’ai constaté que ce LP de rap américain était d’abord sorti en France – même si le label Tradvibe qui produit For What You’ve Lost est français. Ce n’est que depuis le début d’année 2011 que l’album commence à sortir un peu partout dans le monde, au Japon, en Australie puis aux Etats-Unis. Drôle d’itinéraire qui s’explique peut-être par l’origine des producteurs des 13 tracks de l’opus.

Puisque le rap sauce soul/jazz n’est plus l’apanage de producteurs américains davantage attirés par des sonorités électroniques, Raashan Ahmad s’est notamment tourné vers des artistes japonais – Mitsu the Beats – australiens – Paper Plane Project – et français – Soul Square – pour composer les instrumentales de For What You’ve Lost. Le résultat est somptueux de justesse, d’ingéniosité, de dynamisme, d’énergie positive… le mots me manqueraient presque pour définir ce qui est pour moi le meilleur album sorti depuis The Renaissance de Q-Tip en 2008.

Si Raashan Ahmad est un grand garçon et peut rapper seul sur de magnifiques titres comme Pain On Black, In Love With Wax ou le nostalgique Remember, il n’a pu s’empêcher de faire appel à de nombreux featurings pour parfaire son oeuvre. Au moment de concocter la liste d’invités présents sur l’album, il semble d’ailleurs qu’il ait du enfiler un costume d’alchimiste tant le mélange de sombres inconnus et de légendes vivantes au sein de sa tambouille musicale est pertinent, toujours dans une quête du son parfait. Aux côtés de légendes vivantes et de figures reconnues de la scène hip hop telles que Gift Of Gab, – dont la voix suave se marie à merveille avec celle d’Aloe Blacc sur Falling - Count Bass D, Stro The 89th Key du groupe The Procussions ou encore la chanteuse soul Noelle Scaggs, le rappeur californien a convié de jeunes talents prêts à ajouter leur propre touche pour faire durer le plaisir. L’exemple des chanteuses Silya Nyomen et Catlin Meissner est à ce titre prégnant : la première impulse un vent de fraîcheur incroyable sur l’énorme These Foolish Things alors que la seconde susurre avec tendresse les refrains du relaxant Just Cool.

Un pour tous, tous pour un : tel est le dicton que l’on pourrait appliquer à cet exceptionnel album sur lequel des artistes de tous horizons se sont mis au service de l’art, sans prêter attention aux modes actuelles. For What You’ve Lost applique les codes thématiques et mélodiques d’un rap puriste – imprégné de soul et de jazz – issu du début des 1990s sans s’avérer obsolète, bien au contraire.


Tracklist :
01. Intro
02. The Feel Good (Feat. Stro The 89th Key & Ragen Fykes)
03. My Imagination (Feat. Dominic Lalli)
04. In Love With Wax (Feat. Dj Mahf)
05. Sunshine (Feat. Noelle Scaggs)
06. Hey Now (Feat. Rita J & Moe Pope)
07. Beautiful Ugly (Feat. Adam Theis)
08. Just Cool (Feat. Caitrlin Meissner)
09. These Foolish Things (Feat. Count Bass D & Silya Nymoen)
10. Understanding (Feat. Capital D)
11. Remember (Feat. Headnodic)
12. Pain On Black
13. Falling (Feat. Aloe Blacc & Gift Of Gab Of Blackalicious)



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23 août 2011 2 23 /08 /août /2011 15:00




Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop
Sortie : 2011

Par  Lebowski pour http://www.dmute.net

La surprise hip-hop 2011 vient des old-timer du Wu-Tang Clan. Tout arrive.

Legendary Weapons donc. Est-ce véritablement un disque ou une simple superposition de titres enregistrés à droite à gauche, sans réelle cohérence ? Car si la forme et le manque de promotion y est, ce disque, à la pochette sentant bon le montage photoshop à trois sous, n'a rien d'une fructueuse compilation.

Sortit sur l'ancien Koch Records, aujourd'hui E1 Music, (label important du Wu-Tang post-97 sur lequel sont sortis les Digital Bullet, The Movement, Digi Snacks), malgré l'absence de Masta Killa et GZA, et des interventions au compte-gouttes des membres originaux, Legendary Weapons n'est pas loin de s'imposer comme un album de groupe à part entière. D'une, parce que la qualité est indéniable, et deux, parce que ce fameux retour aux sources que prône RZA fonctionne à merveille.

Comme pour Chamber Music (2009, même label, quelques bons titres mais essentiellement de l'interlude et du tout-venant), RZA se pose en producteur exécutif, supervisant les nouvelles têtes gravitant autour de la nébuleuse W, à savoir les New-yorkais Noah Rubin et Andrew Kelley, ainsi que le batteur d'origine lituanienne Gintas Janusonis (on peut ajouter le bassiste Josh Werner, non présent ici mais ayant plusieurs collaborations récentes avec RZA depuis quelques temps). Loin du format type du producteur de hip-hop, ce sont ces petits blancs d'une trentaine d'années, représentatifs de la grande majorité de ce qu'est le public du Wu-Tang dans sa globalité, qui ont eu les faveurs du maître pour faire revivre le son si particulier de la Shaolin Island. Des fans de la première heure, certainement nostalgiques de l'âge d'or 93-97. Sans oublier Fizzy Womack, dit Lil Fame de M.O.P., lui aussi, déjà présent il y a deux ans pour Chamber Music, ainsi que l'apport non négligeable de The Revelations (Bob Perry et Tre Williams), autre présence récurrente désormais chez RZA.

Ressort ici l'âme du Wu, que l'on avait perdue ces dernières années, si ce n'est entrevue avec les trop rares nitescences type No Said Date en 2004 ou le pourtant décrié mais excellent 8 Diagrams en 2007. Le Wu-Tang Clan est, que l'on veuille ou non, une institution, un collectif sans précédent dans l'histoire du hip-hop. Le respect de la tradition est garant de la réussite à travers les âges, au même titre que les Bayern Munich, Manchester United ou FC Barcelone, pour une comparaison footballistique on ne peut plus claire. Le WTC United ? Sans pouvoir être assimilé aux différents albums marquants réalisés, notamment en terme d'ambiance, Legendary Weapons n'a rien de l'album bâtard. Sombre, en rien « tub-uesque », sans fulgurances, mais avec une constance dans la qualité des beats, des raps, dans le tissage d'une ambiance chère à l'esprit Wu-Tang que RZA qualifie de « throw-back sound […] inspired by classic soul and kung-fu imagery) ».

Pour les MCs, des confirmations : Ghostface Killah, rappeur le plus en vue du disque (présent sur 4 titres), est insensible au poids des années. Killa Sin (de Killarmy), en dépit d'une carrière gérée n'importe comment, est l'un des plus gros gâchis de la « Wu-Fam ». Trife Diesel, le protégé de Ghostface, n'a aucun charisme. U-God résume sur ses deux couplets l'ensemble de sa carrière: on/off. Pour les invités, joli touché que d'avoir pensé à Roc Marciano, auteur l'année passée d'un excellent Marcberg. Sean Price, si ça avait besoin d'être rappelé, ne sert toujours à rien. Et Cappadonna, bien que sympathique, a toujours du mal.

Sans grande difficulté, Legendary Weapons s'impose comme le meilleur disque labellisé Wu-Tang depuis 8 Diagrams. Une pensée pour Pro-Tools, le (pour le coup) faux-album solo de GZA.

Tracklist :
1. Start the Show (feat. Raekwon and RZA)
2. Laced Cheeba (feat. Ghostface, Sean Price and Trife Diesel)
3. Diesel Fluid (feat. Method Man, Trife Diesel and Cappadonna)
4. Played By The Game
5. The Black Diamonds (feat. Ghostface, Roc Marciano and Killa Sin)
6. Legendary Weapons (Ghostface, AZ and M.O.P.)
7. Never Feel This Pain (feat. Inspectah Deck, U-God and Tre Williams)
8. Angels Got Wings
9. Drunk Tongue (feat. Killa Sin)
10. 225 Rounds (feat. U-God, Cappadonna, Bronze Nazareth and RZA)
11. Meteor Hammer (feat. Ghostface, Action Bronson and Termanology)
12. Live Through Death
13. Only the Rugged Survive (feat. RZA)
14. Outro



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11 juillet 2011 1 11 /07 /juillet /2011 16:00




Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop
Sortie : 2010

Par pour http://www.surlmag.fr

Ne vous considérez jamais comme un amateur de Hip Hop si vous ne connaissez pas CunninLynguists. C’est une règle fondamentale. Les CunninLynguists, c’est cinq albums et une multitude de mixtapes d’une rare qualité. C’est aussi le résultat d’un mélange talentueux entre Deacon The Villain, Natti et DJ Kno, les membres du groupe.

C’est ce dernier qui fait actuellement parler de lui avec la sortie de son premier album solo « Death Is Silent« . C’est opus est assez sombre et traite de l’inéluctabilité de la mort, sa signification et son interprétation. Un thème qui représente finalement assez bien l’ambiance des beat et des samples de DJ Kno.

Et comme on pouvait s’y attendre, l’univers reste proche de celui des CunninLynguists, envoûtant, posant et qui garde tout son sens même en version instrumentale. « If You Cry« , « La Petite Mort » (remarquez le sample de Kanye West à la fin), « Rhythm Of The Rain » ou « They Told Me » dégagent une force émotionnelle unique, et peut-être déjà vue, mais tellement belle.

Kno ose quand même explorer timidement d’autres horizons avec les titres « Loneliness » et « Graveyard » qui restent tout de même efficaces. Pour résumer « Death Of Silent » pourrait facilement faire partie de la discographie des CunninLynguists, mais s’avère être une extraordinaire maîtrise des beats et des samples, le génie de Kno a encore frappé.
Et bonne nouvelle, le prochain album des Cunnin’ est prévu pour début 2011 !


Tracklist :
01. Death Is Silent
02. If You Cry (Feat. Natti)
03. Lonliness (Feat. Nemo Achida & Deacon The Villain)
04. La Petite Mort (Come Die With Me)
05. Rhythm Of The Rain (Feat. Thee Tom Hardy)
06. Spread Your Wings (Feat. Deacon The Villain)
07. Smile (They Brought Your Coffin In)
08. Graveyard (Feat. Sheisty Khrist)
09. I Wish I Was Dead (Feat. Tonedeff)
10. They Told Me (Feat. Deacon The Villain)
11. When I Was Young (Feat. Natti & Substantial)
12. Not At The End (Feat. Tunji)
13. The New Day (Death Has No Meaning)



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19 juin 2011 7 19 /06 /juin /2011 11:00




Origine du Groupe : Canada
Style : Hip Hop
Sortie : 2011

By Alex Dwyer from http://www.hiphopdx.com

If Black Magic was the apology for the stab at commercial success of Heavy, Daggermouth is the explanation to the outright embarrassment of Armed To The Teeth.

If Black Magic was the apology for the stab at commercial success of Heavy, Daggermouth is the explanation to the outright embarrassment of Armed To The Teeth.

Over the last dozen years, Swollen Members perfected a brand of abstract rap disturbia. Two classics, two flops, and one comeback later, the MCs from the darker side of Northwestern America, have more explaining to do. 2009‘s move to Suburban Noize Records saw the end of S&M’s Battleaxe Records. What followed was an absolute howler of an album called Armed To The Teeth. If Black Magic was the apology album for the shameless stab at commercial success of 2003‘s Heavy, Dagger Mouth is the explanation album to the outright embarrassment of Armed To The Teeth.

A hefty amount of Dagger Mouth’s burden falls on the shoulder’s of the Misguided Angel, Mad Child. The Rocksteady Crew affiliate candidly admits to a multi-million dollar opiate dependency in each of the album’s 16 tracks. “Thought I wanted to be king so I wore a crown/ started from the bottom, built an empire and tore it down,” he confesses on the Transformer-themed “Fresh Air.”

Mad Child, is somber, regretful and, at times, completely unconvinced about his own recovery. “The Shining,” opens with, “I’m feeling like I wanna die,” before he goes on to qualify himself as an addict through “heroin and tin foil” plain speak. Prevail seems lost in certain instances. During his verse on “The Shining,” Prev 1’s joke lines feel jarring, “I’m classic Old Spice/ you are Spice Girl scary.” Still, this palpable paranoia and train-of-thought lunacy lay nicely together as contraries within the album’s trademark Swollen sound.

Handling Dagger Mouth’s entire production, the group’s longtime tour DJ Rob The Viking, revisits the Vancouver chamber drums and chords that extract the best of both MCs. Along with the almost-kitschy “Fresh Air” instrumental, Rob gains experimental wins with the drip-drop single “Mr. Impossible,” and the pudgy pendulum rhythm on “The Predator.” Rob takes the right kind of risks on the lengthy, “White Python/Black Tarantula/Sound of the Drum.” The beat evolution and shifting thought patterns of each MC heighten the nuanced track as a standout. “Fire” hints at the circus pace that kicked Black Magic into another gear, but that never feels possible during this release.

Label mate and fellow comeback architect Saigon features on the album finale, another version of Giddy’s “Bring Me Down.” Mad Child concludes, “Sharpen up my axe/ and I am back/ I’m here to sever heads/ compulsive obsessive, I’m also aggressive/ my mouth is the message, my life is a lesson, my pulse is a blessing.”

Dagger Mouth is about pain. It’s an admission of guilt, a therapy session, and a shred of light on one of rap’s darkest group’s darkest moments. And it is, without a doubt, an explanation


Tracklist :   
1. Do Or Die
2. The Shining
3. Fire
4. Mr Imposible
5. Calming Of The Beast (Interlude)
6. Moonshine
7. House Of Sin
8. Chemical Imbalance
9. Night Vision
10. Fresh Air
11. War Money
12. The Predator
13. Devil
14. White Python-Black Tarantula-Sound Of The Drum
15. Electric Chair
16. Bring Me Down (Swollen Mix) (Feat. Saigon)


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31 janvier 2011 1 31 /01 /janvier /2011 11:00



Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop , Abstract Hip Hop
Sortie : 2009

From http://passionweiss.com

The tag team of Blueprint and Illogic is the fulfillment of message board fantasies circa ’02. Eight years later, the second part of their Electric Purgatory collaboration has elicited mostly crickets around the Internet, save for the Bloggerhouse Crew. Then again, we now live in a UserShare universe, based on page views and one-sentence summaries. No need to offer a dull inside baseball diatribe about why everyone abandoned their backpacks.  The reasons for their lack of critical vogue are complex. Blogs thrive on the me-first mentality that allows them to brand artists as their own. Internet tastemakers would rather crown obscure regional acts than tout two veteran indieground dudes prone to abstract flights of fancy. Columbus consistently gets no love. And y’know, times and tastes change.

I begrudge no one the right to their personal preference. But I will mourn the fact that I get besieged by PR e-mails hyping the Fader love for Young Gully’s Definition of Gas mixtape, when there is no oxygen in their universe for two of the best Underground rappers of the last decade. Maybe they should’ve swapped that Aesop Rock guest spot for one with Yung Moses. Or at least employed an over-priced publicist to help exhaust the hard drive space of collector’s who consume but rarely contribute.

Granted, there is nothing sexy about Electric Purgatory. There is no high concept contrivance that will allow them to rise above the cluttered media landscape. Writing about it will not earn any bragging rights. It’s just well-constructed rap music: intricate and intelligent lyrics about the fleeting nature of fame, what their art means to them, and obtuse invective aimed at “the mediocre”–backed by the sort of eerie claustrophobic beats that used to be the Underground’s bread and butter. They rap well and for the right reasons. And “Keep It Live,” with Aesop Rock, is one of my favorite songs of the year.

Too often criticism ignores the the consistent in favor of the spectacular and sporadic–it prizes the novel over the dependable. After all, that’s human nature. But that doesn’t mean that Blueprint and Illogic deserve electric purgatory–quite the contrary. It’s the sort of thing they deserve to be paid for. Instead, they’re giving it away for free. On their Band Camp, they wrote the note, “all we ask is that if you like it, PLEASE share it. Post it on your facebook page, retweet it, post it on your myspace, etc. If you have a blog, please post the download link there. We would like the music to reach as many people as possible, and for that we need your help, even if it’s just one person.” So that’s what I’m doing.



Tracklist :
01- gettin there [03:00]
02- boys to men [04:44]
03- cold out here feat. the catalyst [05:00]
04- interlude [01:34]
05- damn [04:06]
06- never gonna make it feat. zero star [04:39]
07- the next generation [05:25]
08- gettin there (instrumental) [03:01]
09- boys to men (instrumental) [04:44]
10- cold out here (instrumental) [05:02]
11- damn (instrumental) [04:07]
12- never gonna make it (instrumental) [02:33]
13- the next generation (instrumental) [05:23]


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29 janvier 2011 6 29 /01 /janvier /2011 11:00




Origine du Groupe : North America
Style : Hip Hop
Sortie : 2010

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AN UNWELCOME GUEST is a hip hop concept album from Twin Cities producer BIG CATS! and rapper GUANTE. Over fifteen tracks, the album tells the story of one man moving from east to west in the wake of a man-made disaster and his own personal tragedy. Also, there are zombies.

The album features guest appearances from HALEY BONAR, PROLYPHIC (of Strange Famous Records), BIG QUARTERS, CHASTITY BROWN and ERIC BLAIR (of Hyder Ali and No Bird Sing). Through the album’s unique narrative frame, these artists join Guante in exploring issues of displacement, authority and the difference between the violence of the oppressor and the violence of the oppressed. Also: zombies.

Tracklist :   
01 Stories
02 If It Bleeds, It Leads
03 The National Anthem (feat. Haley Bonar)
04 The Stockholm Syndrome (feat. Prolyphic & Big Quarters)
05 Raindrops In A Hurricane
06 No Capes
07 Welcome to the Border (feat. Chastity Brown)
08 With Great Power
09 A Hug From A Stranger
10 Red States
11 Dragons
12 Like The Dead Running
13 Yes, God Is A DJ: No, Not A Good One (feat. Eric Blair)
14 The Damp, Foggy Midnight
15 End Credits


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