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21 novembre 2011 1 21 /11 /novembre /2011 15:00

http://f0.bcbits.com/z/42/80/4280284707-1.jpg

http://www.mayasolovey.com

http://www.myspace.com/mayasolovey

Origine du Groupe : North America
Style : Folk , Indie , Bossa Nova , Alternative
Sortie : 2011

 

From http://mayasolovey.bandcamp.com

    "Here's a rarity: An original voice who really is original! Drawing inspiration from all over the map, Maya Solovéy has developed a deep, enchanting sound that's unlike anything else out there right now."
    -- Tom Moon, music journalist for NPR, Philadelphia Enquirer, and author of 1000 Recordings To Hear Before You Die.

    "Maya Solovéy is an exceptional songwriter, possessed of a voice that is haunting, soothing, and erotic all at the same time. Her music, I'm sure, will change the world."
    --Bassy Bob Brockmann, Multiple Grammy winning producer/mixer


    On her self titled debut album, I:II, Maya has merged the acoustic/folk songwriting tradition into the territories of pop, bossa nova, and even the high drama of cinematic scoring. Her music is a surprising, yet rational marriage between all these cultures--she sings in Portuguese, Spanish and her native English tongue. As a trilingual songwriter, Maya has trained herself in the art of honesty. She recognizes that certain emotions travel through lyrics that could only work sincerely in Spanish, Portuguese, or English because they fit into the languages’ cultural continuum and poetic tradition. Remarkably, Maya is able to successfully guide her different cultural influences and musical perspectives into a refined and studied genre of her own making.


credits

    Maya Solovéy- Songwriter, vocals, 7-string guitar, piano, arrangements, scoring, claps
    Eric Maltz- songwriting, keyboards, vocals, and production on "Ring Ring Ring"
    Timo Ellis- Ukelele
    "Bassy" Bob Brockmann- trumpet, flugel horn
    Robert "Chicken" Burke, additional production, drums
    Jane Scarpantoni, cello, cello arrangement on "Tonight"
    Erik Friedlander, cello
    Tracey Bonham- violin
    Fred Cash- electric bass
    Todd Sickafoose- upright bass
    Naren Rauch- electric and acoustic guitars, e-bow
    Adam Widoff- guitar
    Bashiri Johnson, percussion
    Alex Alexander- drums, percussion, claps
    Glen Grossman- claps
    Eric Gorman- drums
    Clark Gayton- trombone
    Jim Mcelwaine- bass clarinet
    Paul Shapiro- flute, clarinet, tenor sax


Produced by Maya Solovéy and Bassy Bob Brockmann.
Recorded by Bassy Bob Brockmann, Brooklyn, NY
Assistant engineering by Jonathan C. Vergara
Dreamgirls, Touch, The Most, and American Song recorded at The Chapel, Bearsville, NY, with Robert "Chicken" Burke.
Mixed by Bassy Bob Brockmann
Mastered by Ted Jensen at Sterling Sound, NY, NY


Tracklist :    
1.Ring Ring Ring (featuring Eric Maltz) 03:06    
2.A Escultura 04:34    
3.Dreamgirls 03:21    
4.Touch 04:15    
5.Eu Vi 04:10
6.The Most 02:19    
7.Tonight 03:47    
8.Na Distante 03:48    
9.Como Yo Lloro Por Ti 03:16    
10.A Vida 01:56    
11.American Song 03:04    
12.Madreselva 05:10

mp3BUY NOW NAME YOUR PRICE

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28 octobre 2011 5 28 /10 /octobre /2011 15:00

http://f0.bcbits.com/z/29/30/2930130936-1.jpg

http://www.theambassadorsofsorrow.com

http://www.myspace.com/theambassadorsofsorrow

Origine du Groupe : U.K
Style : Alternative , Folk Pop
Sortie : 2011

From http://theambassadorsofsorrow.bandcamp.com

 

Recorded over four ridiculously hot days in April, There Is No Ending is the second album from The Ambassadors of Sorrow. They continue to weave their tales of love, loss and longing, but this time it's peppered with darker and more literary references.
credits
    
released 19 June 2011
    
Written & produced by Angeline Morrison. Vocals, bontempi, autoharp, glockenspiel: Angeline Morrison. Guitar, saxophone, Hammond organ: Nigel Bispham. Guitar: Nick Radford. Bass Guitar: Craig Waite. Drums: Al Hudson. Trumpet: Jonathon Xavier Coudrille. Flute: Sally Pyner. Cello: Lukas Drinkwater. Engineered by Daniel Harvey at The Ruin, Trink, Cornwall, and also by Ryan Jones at SaveTheOrphanage.com

 


Tracklist :
01 - It's Been Hell (2:45)
02 - The Well Of Wisdom (3:03)
03 - The Centre Cannot Hold (2:50)
04 - Red Around The Eyes (3:19)
05 - Sweet Tooth (2:28)
06 - Everybody's Looking (3:01)
07 - Got To Move (2:48)
08 - Out Of Matter (3:12)
09 - You Really Should Be Mine (2:17)
10 - Are You The One For Me (2:11)
11 - So Far Away (3:55)

mp3

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10 octobre 2011 1 10 /10 /octobre /2011 12:00

http://media.paperblog.fr/i/492/4924268/feist-metals-2011-L-LCvguC.jpeg

http://www.listentofeist.com

http://www.myspace.com/feist

Origine du Groupe : Canada
Style : Indie , Folk, Alternative
Sortie : 2011

Par Jean-François Téotonio  pour http://www.feuavolonte.com

Si Feist nous avait habitués à des entrées en matière des plus douces et délicates sur ses deux premiers albums, c’est sur une note nettement plus rythmée qu’elle entame Metals, dernière offrande de l’auteure-compositrice-interprète canadienne. Depuis la sortie de The Reminder en 2007, qui lui a notamment valu la reconnaissance internationale autant que six prix Juno, quatre nominations aux Grammys, une finale au Polaris de 2007 ainsi que des tournées à travers le monde, Leslie Feist a dû s’arrêter un certain temps, fermer les livres, prendre du repos.

Elle nous revient cet automne avec une nouvelle galette de douze pièces qui, tout en suivant la ligne directrice des derniers albums, s’en distinguent de par leur plus grand raffinement et profondeur. Pour ceux qui recherchent les refrains forts accrocheurs des bijoux pops tels que 1,2,3,4 ou Mushaboom, vous serez certainement déçus. Il n’y a pas ici de chansons qui siéront bien aux prochaines pubs de l’iPhone 5. Des textes plus introspectifs (mais pas subjectifs), et donc du coup plus sombres et riches en émotions. Si on retrouve avec plaisir des pièces plus intimes, telle que Get It Wrong, Get It Right qui clôt doucement l’album, on est surpris par l’ampleur et le déploiement que vont aller chercher des pièces plus ponctuées, comme la magnifique introduction The Bad In Each Other.

L’orchestration ingénieuse et les arrangements travaillés sont toujours au rendez-vous, et on sent que l’effort a été mis pour faire en sorte que les mélodies en soient plus prononcées. Les montées, ces bouillonnements instrumentaux qui intensifient le dramatique et qui élève une pièce à un autre niveau, se font nombreuses et aboutissent vers des moments de grâce, littéralement. C’est particulièrement vrai sur Graveyard, pièce où l’on reconnaît la cadence mélodique de Feist, et sur laquelle elle nous chante « Bring them all back to life ! », avec sa voix feutrée qui la distingue parmi toutes ces autres chanteuses de pop ingénieuse des temps modernes. À noter le très beau travail que font Colin Stetson, qui a notamment travaillé avec Bon Iver sur son dernier album, et Evan Cranley sur les arrangements de cuivre.

Alors que l’on pense que l’album prend une tournure plus sobre, et moins intéressante, vers le milieu, la pièce The Undiscovered First nous prend nettement par surprise. Une introduction des plus sereines à la guitare acoustique et à la voix réconfortante de Feist, puis embarquent les percussions et quelques voix en arrière plan, suivi des cuivres, puis de la guitare électrique, et tout à coup, on se retrouve dans un environnement lourd et robuste, très rock. La pièce qui suit, Cicadas & Gulls, un traditionnel guitare acoustique-voix, ne s’en fait que plus belle, tant le contraste entre l’envolée et le retour au sol est bien amené. C’est là la beauté de Metals : un triumvirat de chant intime tout en étant puissant, d’instrumentation variée et de mélodies, moins accrocheuses mais tout de même porteuses d’une grande sagesse.

Un album qui saura satisfaire les fans de la première heure, tout en allant probablement chercher de nouveaux adeptes. L’absence de pièces à succès en fera peut-être un album moins marquant, et c’est probablement ce qui le rend moins accessible pour un public friand de musique plus légère. C’est décidément un album plus sombre que ce que l’on connaît déjà de Feist, mais les hauteurs qu’atteignent certaines pièces en termes d’intensité et de volume en font un album d’une grande qualité, qui va probablement se classer parmi les meilleurs de l’année.

 


Tracklist :
01. The Bad In Each Other
02. Graveyard
03. Caught A Long Wind
04. How Come You Never Go There
05. A Commotion
06. Bittersweet Melodies
07. Anti Pioneer
08. Undiscovered First
09. Cicadas And Gulls
10. Woe Be
11. Comfort Me
12. Get It Wrong, Get It Right

mp3

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22 septembre 2011 4 22 /09 /septembre /2011 15:00

http://www.vinylemusique.fr/img-disques/10071.jpg

http://www.sophiebarker.com

http://www.myspace.com/sophiebarker

Origine du Groupe : U.K
Style : Folk , Downtempo , Trip Hop , Acoustic
Sortie : 2011

By Mr Plattle "pilki" from http://www.amazon.co.uk

What a lovely surprise this album is. On early listening it passed me by a bit, however as a fan of Sophie's previous work I knew to stick with it. Now, I cannot get it out of my system...The album is really very very clever and with it's production you hear new levels on each listen, tied together by Sophie's songwriting and wonderful vocals.
People will say 'chill out' and in many ways it is that, but this has a classic feel about it too.. Wonderful.

 


Tracklist :
1. Paradise Lost
2. Seagull
3. Just For You
4. Home
5. Say Goodbye
6. Maybe I
7. Bluebell
8. I Sit And Hide
9. Insight
10. Paper Thin
mp3

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19 juillet 2011 2 19 /07 /juillet /2011 16:00

http://4.bp.blogspot.com/_W-9wy7m5zp4/Ssa1Haq6KFI/AAAAAAAAAZA/-_3g9RRxung/s400/the_ep.jpg

http://www.robsawyer.com.au

http://www.myspace.com/robsawyer

Origine du Groupe : Australia
Style : Folk , Rock , Acoustic
Sortie : 2004

From Official Myspace :

Armed with a trusty six string, a strapping vocal and an audacious allure, Rob Sawyer’s music unites acoustic genius, punk filth, and deep-seeded reggae. The songs are at once eclectic, haphazard and captivating, drawing on inspiration of adventure so far. They unwind tales from the road, the bike, water, sunshine, possibility, love, loss, and discovery. Moments of aggression excite dancing devotees and radicals yet elements of tranquility balance Sawyer’s ability to conquer a room to pin-drop silence, to enthrall and stun an audience.

Melbourne adventure muso Rob Sawyer has seen a relentless endeavor so far. Sawyer arrived on the scene at the age of 17 as a young, mop haired, barefoot, acoustic guitar-shredding dude. Few things have changed. At 25, he’s had a haircut, sometimes wears shoes and tends to shred on the guitar even more. Sawyer’s voice evolved strong and compelling to deliver a unique musical one-two combination.

Sawyer’s tour schedule would scare the bejesus out of the most hardened musical zealot. He picked up the guitar at the age of 14, and just three short years later he won the Frankston International Young Guitarist of the year award after, having just turned 17, the first of a slew of awards and accolades as he was often crowned Young Performer of the Year. A word of mouth groundswell grew after larger festival performances such as The Falls Festival, Apollo Bay Music Festival, Pyramid Rock Festival, and Port Fairy Folk Festival, Queenscliff Music Festival, Adelaide International Guitar Fest, Blues at Bridgetown, and Folk Rhythm and Life. Sawyer has toured extensively in Australia headlining, and built a strong fan bass further afield, touring solo and with his band in France, Holland, Belgium, United Kingdom, Germany, Spain and Portugal. He’s supported many a high profile act including Willie Nelson, Al Green, John Fogerty (Creedence Clearwater Revival), Chris Isaak, Chickefoot (Van Halen, Red Hot Chilli Peppers, Joe Satriani), Donavon Frankenreiter, Jeff Martin, The Cranberries, Jeff Lang, Ash Grunwald, and Lior to name a few.

Early 2008 Rob fulfilled an ambition. He rode Australia, East coast to West - a musical tour by bicycle - Known as the “On Ya Bike Tour.” Sawyer loaded up the back of the bike with guitar, tent, and tasty provisions to ride the 4600kms from Melbourne VIC, across the to Perth WA. Performing shows in towns and cities along the way and crossing the Nullarbor Plane during a heat wave to experience intensity and fatigue. This journey showed much inspiration, and education, and won’t be forgotten.

A home studio was built, and over a few months of sporadic sessions, Rob’s first full-length album came in 2006 – sTUFF. Released through independently owned label Treehouse Records, the album introduced the unforseen explosive elements Sawyer’s band, and at the same time captures the radiance of Rob’s solo acoustic works of art.

Early 2010 Rob was joined by long time mate Simo McMahon (Bass Guitar) and brand spanker, Anthony Murray (Drums) to record his second album, “Lose Discover.” Due to be released early 2011 the album is a raw and gritty heavy progression, with a clear record of Sawyers tasty acoustic novelty. Sawyer offers a narration of a somewhat lost highway he has travelled in the past years. Personal desires for the absent, questions of identity and love, motivation and bad habit, loss and discovery.

Sawyer and the lads just returned home to Australia from a 4-month European Band onslaught. Living out of their ratty tour van, the boys managed to cover16, 000kms of the continent, and experienced a number of radical circumstances their “trusty” tour van coughed up along the way. First it was busted into and robbed at the beginning of the run, then fell on Rob’s foot during a home mechanics reparation session, and at the tail end of the tour they suffered carbon monoxide poisoning, before dumping their 4-wheeled friend in south west France because the engine decided to retire.

Sawyer and the lads just returned home to Australia from a 4-month European Band onslaught. Living out of their ratty tour van, the boys managed to cover16, 000kms of the continent, and experienced a number of radical circumstances their “trusty” tour van coughed up along the way. First it was busted into and robbed at the beginning of the run, then fell on Rob’s foot during a home mechanics reparation session, and at the tail end of the tour they suffered carbon monoxide poisoning, before dumping their 4-wheeled friend in south west France because the engine decided to retire.

On a positive note, this year the Rob Sawyer Band were a part of the French Hossegor Quiksilver Surf Pro, the Lacanau Pro, and Belgium’s Dranouter Folk Festival. Rob opened for Willie Nelson, and Al Green at Paris’s prestigious Olympia Stadium, and also for Chris Issak in Brussels, and The Cranberries in Nice. The Sawyer Band shape “talk of the town” wherever they roll. With crazy new drummer Anthony Murray now on board, throwing out some off the cuff percussive brilliance, and long-time bass player Simo McMahon laying down the law, the band is now at home. Rob and his mates flaunt an unforgettable display of musicianship, friendship, and good-times, ensuring all who witness leave with a grin from ear to ear.

 


Tracklist :
01.The Masses
02.Know It All
03.I'm Wrong
04.Friends
05.Who I'm

mp3

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5 mai 2011 4 05 /05 /mai /2011 11:00

http://www.lefigaro.fr/medias/2008/04/18/67fbba2c-0d24-11dd-b6a3-a0f6f456bb3a.jpg

http://www.yaelweb.com

http://www.myspace.com/yaelnaim

Origine du Groupe : France
Style : Folk , Pop
Sortie : 2008
Durée : 45min

Par http://www.cityvox-tv.fr

La chanteuse franco-israélienne, révélée par la comédie musicale «Les Dix Commandements», s'est produite devant le public du printemps de Bourges en 2008. La même année, elle remportait le «prix du meilleur album» dans la catégorie «Musique du monde» aux Victoires de la Musique.

hd dvd rw

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27 avril 2011 3 27 /04 /avril /2011 15:00

http://3.bp.blogspot.com/_GD7yZJ9jDiM/STllPw_YvkI/AAAAAAAAFrE/cFDXVcvEoNM/s400/Folder.jpg

http://www.russianred.es

http://www.myspace.com/russianready

Origine du Groupe : Spain
Style : Folk , Acoustic
Sortie : 2008

Par Thierry pour http://jazzbluesandco.over-blog.com

Vous avez toujours rêvé de musique folk espagnole ...?

Russian Red , avec son album I love your glasses l'a fait pour vous !

La première écoute de ce disque m'a donné l'impression de passer 45 minutes dans un rêve éveillé. En fait, 45 minutes multipliées par deux puisque j'ai relancé le disque immédiatement, même pas gêné par la reprise du Girls just want to have fun (de Cyndi Lauper) à la guitare acoustique qui conclut l'album.

Bien au contraire, dois-je avouer en rougissant.

En un mois et demi, j'ai dû écouter  ce disque une cinquantaine de fois (Madame aime beaucoup également), délaissant par là-même des disques probablement plus intéressants et exigeants.

I love your glasses se fera très probablement descendre en flèche par la presse musicale intellectuelle et bien pensante si cette dernière daigne un jour s'attarder sur son cas. Peu importe, il restera pour  moi l'un de ces  "disques secrets" que je n'aurai même pas honte d'aimer.

Trève de bavardages ... et passons aux choses sérieuses.

I love your glasses est donc le premier disque de Lourdes Hernandez accompagnée de son groupe Russian Red  et nous offre une collection de 12 joyaux, tous plus brillants les uns que les autres.

Espagnole fière de ses origines, elle a néanmoins judicieusement choisi de chanter en anglais. Merci ;-)

Je n'ai rien contre l'espagnol, bien au contraire, mais il me faut avouer que la musique folk interprétée dans la langue de Miguel Indurain (on a les références que l'on mérite) n'est pas ma tasse de thé.

La voix de Lourdes, si elle évoque par moments, toutes proportions gardées, les bizarreries vocales que l'on peut retrouver chez ses petites camarades de jeu Marissa Nadler et Joanna Newsome, fait presque immédiatement écho à celle de Katie Melua.

Mais, au contraire des albums quasi sans saveur de Katie Melua qui ne sont rien d'autres que des successions de singles destinés à la diffusion commerciale, I love your glasses propose une unité et une cohérence bien plus importantes.

Rien d'essentiellement révolutionnaire certes, mais pourquoi bouder un plaisir quand il est simple et innocent comme celui proposé par ce disque ?

Quelques grammes de bonheur dans un monde de brutes.

 



Tracklist :
01 - Cigarettes
02 - No Past Land
03 - They Don't Believe
04 - Gone, Play On
05 - Hold it inside
06 - Nice thick feathers
07 - Take Me Home
08 - Kiss My Elbow
09 - Walls Are Tired
10 - Timing Is Crucial
11 - Just like a wall
12 - Girls just wanna have fun

mp3

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14 avril 2011 4 14 /04 /avril /2011 11:00

http://inyourspeakers.com/files/imagecache/single_review/large/AlelaDiane_WildDivine.jpg

http://aleladiane.com

http://www.myspace.com/alelamusic

Origine du Groupe : North America
Style : Folk
Sortie : 2011

Par Impossible Soul pour http://impossiblesouls.blogspot.com

Vous connaissez Alela ? Tant mieux, car Alela Diane & Wild Divine, son troisième effort, ne nous apprend rien sur la belle Californienne. "It's hard to help yourself when you don't know where to begin", explique-t-elle sur l'ouverture de l'album. En tout cas, Alela sait où elle va : exactement là où elle en était restée sur son précédent opus. Du surplace ?

Presque. Pas loin.

La voix perchée, saillante et vernie, est reconnaissable entre mille. L'interprète porte son
organe de façon élégiaque et humble, très roots, donnant aux morceaux toute leur consistance. Peu d'entre elles peuvent se targuer de l'utiliser de manière si sobre et voluptueuse. Mais cela pêche quelque peu du côté des arrangements. L'omnipotente guitare sèche ne parvient pas à élever le talent de Diane, et a tendance à ternir les morceaux. Notons toutefois la présence d'une guitare électrique et d'un accordéon timide mais étincelant du plus bel effet sur Long Way Down. Alela soigne son introduction et sa conclusion, comme sur The Pirate's Gospel, mais rien n'y fait : on s'ennuie ferme. Alela Diane & Wild Divine peut se résumer ainsi : cohérent, plaisant, mais chiant à la longue. Ecouter Alela, c'est comme rendre visite à sa grand mère maternelle pas vue depuis longtemps : un plaisir éternel dont on espère qu'il cesse, rapidement. Allez là, on y va.


Tracklist :
01. To Begin
02. Elijah
03. Long Way Down
04. Suzanne
05. The Wind
06. Of Many Colors
07. Desire
08. Heartless Highway
09. White Horse
10. Rising Greatness

mp3

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15 mars 2011 2 15 /03 /mars /2011 15:00

http://a35.idata.over-blog.com/0/01/36/00/009/stanley-brinks-hoots-300x300.jpg

http://www.myspace.com/therealstanleybrinks

http://www.byrecords.com

Origine du Groupe : North America
Style : Alternative Folk , Blues , Indie
Sortie : 2010

par Paco  pour http://delaluneonentendtout.blogspot.com

Stanley Brinks, aussi connu sous le nom d’André Herman Düne, fabrique des albums à la manière d’un artisan et au rythme d’une chaine industrielle. Déjà à l'époque du groupe Herman Düne qu'il constituait avec son frère David-Ivar, le bonhomme se camouflait derrière différents sobriquets tels Ben Dope, Ben Haschish, Klaus Bong, John Trawling, John Andreas, ou encore Lord Stanislas pour satisfaire sa boulimie créatrice. Depuis 2006 et la fin de sa collaboration avec le groupe pour incompatibilité avec le monde du business musical, André trace sa route en solo. Il enchaine les albums bricolés qu’on ne prend pas toujours le temps d’écouter, préférant attendre le prochain. Mais avec « Hoots » il serait dommage de tenir ce raisonnement au risque de passer à côté d'une petite merveille. Une musique inclassable entre folk et jazz à la simplicité désarmante. Le son du saxo et de la guitare s’imprègnent imperceptiblement dans tout notre être parfois même à la manière des perles de Mulatu Astatke que le bonhomme a certainement beaucoup écouté. Alors, n'attendez pas la sortie du prochain Stanley Brinks mais profitez d'ores et déjà du plaisir que nous offre celui-ci.

 


Tracklist :       
1. Good old me 03:55
2. Give me a reason 04:32
3. I didn't know 04:21
4. Run your run 03:18
5. What a fool 04:47
6. Then came the man 03:07
7. Kate 05:33
8. Where have you been 03:28
9. Three Years 06:23
10. One goodbye 04:48
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17 janvier 2011 1 17 /01 /janvier /2011 15:00

http://www.popavenue.com/pub/Musique/Melissa-Laveaux-Camphor_Copper.jpg

http://www.melissalaveaux.com

http://www.myspace.com/melissalaveaux

Origine du Groupe : Canada , France
Style : Alternative Folk , Soul Blues
Sortie : 2008

Par Julien Bordier  pour http://www.lexpress.fr

Folk, blues et poétique, le style de Mélissa Laveaux allie une guitare acoustique percutante et précise à une voix joliment éraillée qui marie les langues : anglais, français et créole. Née à Montréal en 1985 de parents haïtiens, la miss a grandi à Ottawa, dans un univers anglophone. Menant de front études et concerts, cette guitariste autodidacte réussit en 2007 le grand chelem : diplôme en éthique et société à l'université d'Ottawa, Bourse musicien de la Fondation Lagardère et signature sur le métissé label No Format. Camphor & Copper, son premier disque « officiel », est bâti sur des titres enregistrés pour un album autoproduit paru en 2006. Parmi ces pépites, on tombe aussi sur une reprise d'une chanson d'Elliott Smith. Quant au camphre et au cuivre du titre, la réponse est dans le livret du disque : ces deux substances, bienfaitrices si on les utilise avec parcimonie, se révèlent dangereuses lorsqu'on en abuse. « Comme l'amour », conclut la jeune Canadienne.

 


Tracklist :    
1. Scissors
2. My Boat
3. Chère Trahison
4. Ulysses
5. Interlude Haïti
6. Koudlo
7. Dodo Titit
8. Needle In The Hay
9. Interlude Voyeur
10. Games Of Unrest
11. Akeelah'S Heel
12. I Want To Be Evil

mp3

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