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17 novembre 2010 3 17 /11 /novembre /2010 16:00




Origine du Groupe : Tailand
Style : Electro Ambient , IDM , ElectroAcoustic
Sortie : 2010

Very nice electronica of Kraffa ( Thailand ). Deep and hypnotic tunes for your ears...About his music, Kraffa said : '' My music is like a craft work starting from concept then thing about materials and main purpose and then do itlittle by little until it done. '' Once again, this is a Totokoko netlabel release !

by rajsank permalink

Tracklist :
01. 24:00 PM
02. Ther
03. Fold
04. Sunrise In Rainy Day feat.Yusuke Nishiyama


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26 octobre 2010 2 26 /10 /octobre /2010 11:00




Origine du Groupe : North America
Style : Electro , Electro-Acoustic , Glitch , IDM
Sortie : 2009

It's not so uncommon to see classically trained pianists turn to electronic music production. After all, it's not a huge stretch from the piano to a midi controller keyboard. It's considerably rarer to find producers who are actually cellists and violinists by training. But Rena Jones is certainly not your garden variety producer. She's a multi-instrumentalist and sound engineer with more than 20 years of classical violin study and 12 years of the cello behind her. That background is reflected in Indra's Web, her fourth solo album and the first on her newly established label, Cartesian Binary Recordings.

Indra's Web weaves together weighty downtempo electronica with swooning modern classical, with Jones backed up on more than half of the album by three string players from the New Millennium Orchestra. Jones is also credited with vocals, mixing, programming and Rhodes, and the album also features a live drummer, a clarinetist and a vocalist.

In addition to the graceful strings, the album is marked by a hefty bottom end and gently skittering percussion. And the intricate and spellbinding compositions, which do full justice to the album's name. Indra's Web is a metaphor found in Buddhism and Hinduism for "the structure of reality, representing the interconnectedness and interdependency of all things, describing a rich and diverse universe where infinitely repeated mutual relations exist between all its elements and entities."

That's as good a way as any to describe the music. It immediately grabs hold of you and sucks you in but the songs are not so easily digested on first listen. They're subtle and, like elaborate labyrinths, they take time to reveal themselves. You need to explore the nooks and crannies before you can find your way out. But they're beautiful, enchanted labyrinths, green and flowery, and time moves in hazy slow motion inside them.

I will resist the urge to discuss individual songs (except to say that the one-two punch of On the Drift and Point of Existence is a knockout). Suffice it to say that Indra's Web is an extremely rewarding album and unique in the way it combines beat-driven electronic music with classical moods. It's seamlessly done, blurring completely the lines between genres. It's as good an illustration as any of the inevitable futility of categorizing art. This is simply beautiful music that will endure.

by Tigon World

Tracklist :   
01. The Awe And The Wonder
02. Helix
03. Indra's Web
04. A Lullaby For Corvis
05. Ordinary Day
06. On The Drift
07. Point Of Existence
08. The Webs We Weave
09. What Once Was Will Be Again
10. The Problem Of Time
11. Helix (EVAC Remix)


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14 septembre 2010 2 14 /09 /septembre /2010 14:00




Origine du Groupe : U.K
Style : Ambient , Electro-Acoustic , Trip Hop , Nu-Jazz , Downtempo
Sortie : 2003

quand la bande orchestre...
C'est l'histoire d'un film qui n'avait pas de son et d'un groupe qui se cherchait une image. La rencontre entre The Cinematic Orchestra ( une musique accrochée à l'âme d'un autre art - le cinéma) et man with a movie camera de Dziga Vertov ( documentaire de 1929 au montage audacieux pour l'époque et à la prosodie innovante) se devait d'avoir lieu lors d'un happening au Portugal, forcément inédit et forcément original. Cette performance se devait de pousser le groupe sur le terrain d'un disque (everyday, sorti en 2002) et d'un autre aujourd'hui. Ainsi on découvre les esquisses de Everyday en deuxième lecture. Le DVD, man with a movie camera qui sort sur Ninjatune met davantage en avant la musique des chouchous du label que le cinéma assez "conceptuel" de Vertov. Jouant à fond sur la mythologie du cinéma muet Work it, Voyage , Odyssey et même si l'expérience n'est pas neuve mais on ne se lasse pas de Jason Swinscoe et de son indéniable génie à mettre en scène et en sons de grande émotions Dawn. Il y a presque dix ans, Aphex Twin, en sonorisant 'Nosferatu' de Murnau au Barbican Center a peut-être lancé le mouvement qui aujourd'hui voit toute une génération s'approprier non plus les ambiances cinématographiques de leurs pairs mais littéralement coloniser les pellicules en 35mm et autres (cf. les séances de cinémixing qui abondent, l'excellente collection cinémix' sortie chez Universal Jazz). A ce jeu-là The Cinematic Orchestra, de par la qualité de la production très organique ici, conforte sa place de chef de rang.

par Take8

Tracklist :
1. The Projectionist
2. Melody
3. Dawn
4. The Awakening of a Woman (Burnout)
5. Reel Life (Evolution II)
6. Postlude
7. Evolution (Porto Edit)
8. Work It! (Man with the Movie Camera)
9. Voyage
10. Odessa
11. Theme De Yoyo
12. The Magician
13. Theme Reprise
14. Yoyo Waltz
15. Drunken Tune.
16. The Animated Tripod
17. All Things



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6 septembre 2010 1 06 /09 /septembre /2010 12:00




Origine du Groupe : Japan
Style : Alternative , Electo Pop , Electro Acoustic , Downtempo
Sortie : 2008

Tokyo’s Shimokitazawa district has continually been one of the hot spots for indie rock action, and over the past several years, numerous groups sporting a laid-back style have come to the forefront of the scene. Amongst these musicians (loosely grouped under downtempo), Spangle call Lilli line has arisen as one of the flagship bands.

In keeping with Spangle call’s standard rock instrumentation, their style reaches well beyond downtempo, a relaxed and heavily electronic genre. While the band is often described as post-rock, their sound is more of a compromise between the two. Songs are not bound by verse-chorus convention, but drift lazily, guided by a light melody. The guitars and varied percussion together with numerous (and frequently spacey) electronic additions weave a sound that, while complex, flows very evenly. Otsubo Kana’s wispy vocals contribute an organic piece to the melody as well, while adding to the relaxed atmosphere.

Spangle call Lilli line’s beginnings trace back to Otsubo and Fujieda, friends from art school, who began playing together in December of 1998. Sasahara and drummer Kabasawa, also friends from university, joined in 1999 and 2000, respectively. The band was christened “Spangle call” (the “Lilli Line” to come later), derived from a Japanese pronunciation of “spangle” (“supankooru,” chosen for its sound), while the “call” was a continuation from the “kooru” of “supankooru.” Their self-titled debut was issued in March of 2001 on P-Vine, a label known for electronic and jazz units including Date Course Pentagon Royal Garden and Otomo Yoshihide.

The band continued their trademark style through their third album, 2003’s or, in which they aimed to consummate their established sound. The trying studio work leading up to or proved to be the band’s breaking point, causing mental breakdowns in Otsubo and the February 2003 departure of their drummer, who had provided much of the creative direction for the album. With Kabasawa gone from the lineup, Spangle call was free to indulge in influences such as R&B, soul, and Motown that their drummer, who had an affinity for lo-fi and post-rock, did not favor.

These changes surfaced in Spangle call’s April 2005 album Trace, which was nearly two years in the making (excluding their live release 68SCLL). With Trace, the members recount that they were looking to remove the excess from their music and sound like a new band, as if the album was their debut. The new release was indeed different from its predecessors, with a poppier, R&B style and tracks that were, on the whole, shorter than the usual Spangle call fare.

Shortly after Trace, the release of For Installation, more in tune with the band’s classic style, ensued in June. The tracks are mostly comprised of studio outtakes, but according to Fujieda, “the feeling of the album will be clearly different” from that of Trace. Though nothing has been formally announced, the enterprising trio is gearing up for another release in the future.

by http://www.thesirenssound.com

Tracklist :
01. mai
02. unknown
03. nm
04. rio
05. cast a spell on her
06. a portrait
07. sea
08. shell for mew
09. early monsoon
10. when we were
11. screen



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5 juin 2010 6 05 /06 /juin /2010 11:00


Note : ++


Compagnons de route, depuis de nombreuses années, au sein des Bad Seeds, Nick Cave et le barbu Warren Ellis signent ensemble des musiques de films intenses et passionnantes regroupées pour la première fois sur un double CD : "White Lunar".
Ceux qui ont vue le film "The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford" (2007) ne pourront pas oublier la somptueuse partition écrire par le duo qui venait parfaitement bien accompagner les images, non moins superbes, du réalisateur Andrew Dominik pour un western d’une intensité et d’une beauté remarquable.
En plus de la bande originale de "The Assassination of Jesse James…", figurent sur "White Lunar" des composition écrites pour le film" The proposition" (2005), mais également pour l'adaptation au cinéma de roman de Cormac McCarthy "The Road" ainsi que des documentaires ("The English Surgeon", "The Girls of Phnom Penh") qu’une poignée d’inédits. Au total près de 1h45 de musiques contemplatives, dépouillées et fantomatique, aux tonalités claire-obscures, et à vrai dire totalement captivantes… que l’on ai vu les images ou pas.

Par Pop , Revue , Express

Origine du Groupe : Australia
Style : Electro Acoustique , Ambient , Experimental
Sortie : 2009

Tracklist :
CD 1
1. Song For Jesse
2. Moving On
3. What Must Be Done
4. Song For Bob
5. Happy Land
6. The Proposition 1
7. The Road To Banyon
8. The Rider 2
9. Martha's Dream
10. Gun Thing
11. The Rider Song
12. The Road
13. The Mother
14. The Father
15. The Beach
16. The Journey
17. The Boy

CD 2
1. Srey Leak       
2. Me Nea                      
3. Rom       
4. Halo        
5. Zanstra                        
6. Black Silk (Suture)       
7. Brain Retractor            
8. Dandy Brain Cannula   
9. Rat’s Tooth Forceps            
10. Kerrison’s Punch                
11. Micro Sucker                                           
12. Window                     
13. Daedalus        
14. Magma           
15. Cheata                      
16. Sorya Market



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16 mars 2010 2 16 /03 /mars /2010 12:55
http://www.juslikemusic.com/wp-content/uploads/2010/01/bbs1.jpgNote :


Sortie : 2010
Style : Electro , Electro Acoustic


01 - Prelude
02 - Kiara
03 - Kong
04 - Eyesdown Featuring Andreya Triana
05 - El Toro
06 - We Could Forever
07 - 1009
08 - All In Forms
09 - The Keeper Featuring Andreya Triana
10 - Stay The Same Featuring Andreya Triana
11 - Animals
12 - Black Sands


Après le retour de Blockhead , voici celui d'un autre artiste électronica historique de chez Ninja Tune : Bonobo. Moins attendu que le premier, le nouveau disque de Simon Green avait été annoncé par un single peu convaincant (chroniqué ici) et faisant craindre l'accentuation des parties chantées dans le genre de celles présentes sur son précédent LP, Days To Come. A l'écoute de Black Sands, l'Anglais n'a pas forcé sur les voix, préservant son électro tranquille d'une chute fatale vers le lounge, même si le single The Keeper est toujours aussi insipide avec une Andreya Triana dont on attend plus sur son premier album à venir. Outre, Eyesdown sur lequel pose un discret timbre féminin qui n'est pas désagréable, l'autre piste chantée, Wonder When, n'est pas plus enthousiasmante. Car c'est sur instrumental que Bonobo assure vraiment et fait preuve d'orignalité, ou alors en ajoutant seulement une voix sourde comme sur All In Forms. Dans un style entre électronica et drum'n'bass, il déroule ses ambiances sobrement dansantes et colorées avec des constructions habiles. On apprécie ainsi Kiara et son violon lancinant ou Animals et sa progression attachante vers un solo de saxophone enflammé et un final éclatant. L'album se termine sur un titre mélancolique, avec une forte présence de cuivres, qui laisse un peu sur sa faim. Malgré un disque plutôt réussi, l'Anglais n'égale pas son excellent Dial M For Monkey et ne devrait pas marquer les esprits en attente de sons plus novateurs. En effet, ce Black Sands rappelle les grandes heures passées du label sans toutefois en avoir tout à fait le niveau.

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26 octobre 2009 1 26 /10 /octobre /2009 11:00


C’est en février que l’on avait vu pour la première fois Tara King Th., en ouverture du concert d’OMR au Nouveau Casino. Les chansons étaient belles, mais la très, très grande timidité de sa chanteuse avait provoqué en nous quelques polis bâillements. Juste de quoi se dire que leur musique n’était peut-être pas faite pour la scène, pas suffisamment à ce moment-là en tout cas.

Les Tara King Th. avaient pourtant déjà un beau parcours derrière eux : un premier album éponyme en 2003, suivi de plusieurs maxis dont la qualité leur valu quelques belles comparaisons (Beth Gibbons, Elysian Fields, Goldfrapp) grâce à la subtilité de leurs compositions électroniques. Enfin, ils participèrent au dernier single de Dionysos, ‘La Métamorphose de Mister Chat’ avec le titre ‘It's Hard To Be A Cat’ qui figure sur ce disque.

Le groupe est aujourd’hui de retour avec un nouvel EP de toute beauté. Un disque qui prend son temps, sur lequel sobriété et mélancolie font bon ménage. Si on leur reprochait un certain manque d’ampleur sur scène, le charme cette version ‘studio’ va droit au cœur de l’auditeur. Comme le décrit si bien l'intitulé de la première chanson ‘Once Upon A Dream’, les ambiances calmes et éthérées de cet EP nous permettent de nous détacher de la réalité le temps de l’écoute…

Le disque comprend 2 reprises : ‘Brand New Key’ de la chanteuse des années 70 Mélanie et ‘Am I That Easy To Forget’ d’Esther Phillips, célèbre chanteuse de Rythm ‘n’ Blues des années 50. Mais c’est bien avec un titre de leur cru que les Tara King Th. nous enchantent : ‘It's Hard To Be A Cat’, une formidable petite comptine bourrée de charme grâce à ses textes à la fois drôles et piquants. Irrésistible.

Voilà donc ce qu’il nous avait manqué jusqu’ici : prendre le temps d’écouter Tara King Th., à tête reposée. Une œuvre qui laisse une belle place à la poésie, électronique dans sa conception, mais presque folk dans son esprit.


Note :
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23 octobre 2009 5 23 /10 /octobre /2009 18:30

TIJUANA CARTEL The Gypsy Dance Caravan Returns Bring those you love and come prepared to dance. TIJUANA CARTEL - If Carlos Santana had been hanging out in Iraq for the last 10 years then he would have to sound something like the Gold Coast’s own Tijuana Cartel. Tijuana Cartel express phenomenal diversity and introduce a somewhat intelligent and original sound to the ear, bringing flamenco guitar, slide guitar, MCs,trumpet, live and electronic percussion, and scratch DJs to the live forum. Their musical energy & unrestrained delivery is thrilling audiences wherever they perform. Their tunes meander their way across the bumpiest musical terrain, a rhythmic body moved with stately deliberation creating inspiring & infectious rhythms that you just cannot help but dance to. It is a live show not to miss.. Their performances are a concoction of multi-layered grooves, splashes of Middle Eastern vocals, lilting Moby-esque soundscapes, Flamenco and slide guitar, trumpet, electronic world beats and percussion all randomly supported by poetic social commentary and song courtesy of MC Regan Hoskins. “Tijuana were the hit of the festival - no-one knew what to expect and everyone was blown away.” Phoebe Corke Earth Dance Promoter WA Tijuana Cartel houses Paul George and Carey O'sullivan as co-producers, guitarists and keyboard players. Regan Hoskins as MC & Daniel Gonzalez as percussionist and a growing list of guests as live feature artists featuring DJ Freddie FlyFingaz and Trumpet Player Shannon Van Horn. Having just spent 10 weeks in Beijing, China playing 5 nights a week during the Olympic period in the hottest bar in town the guys look forward to returning to tour Australia over the summer, playing some new tracks, along with the eclectic array of funky flamenco dance tunes that they have now become renowned for. With upcoming performances at Caloundra Music, Groove and Grape, Peats Ridge, Mullum, Byron Bay Arts and Yamba's Surfing the ColdStream Festivals as well as their regular residencies and regional tour dates down the East & West Coast of Australia, no matter where you are over this coming Summer, you are sure to hear the Funky Flamenco Dance tunes of energetic live act - the Tijuana Cartel Tijuana Cartel released their debut album Frequent Flyers – Redeemed nationally on December 1st 2007 to rave national reviews.

Note :
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3 octobre 2009 6 03 /10 /octobre /2009 13:18
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15 septembre 2009 2 15 /09 /septembre /2009 11:30

En 2004-2005, plusieurs cycles de rencontres (comprenant des répétitions, concerts et enregistrements studio) sont organisées avec le trompettiste français Erik Truffaz, le guitariste free New Yorkais Elliott Sharp et l’harmoniciste Américano-Suisse Grégoire Maret. ces enregistrements sont ensuite légèrement édités par Stade sans aucun recours à des overdubs et constituent “Freewheel”, un alliage savant de la batterie live de Christophe Calpini et des samples et sons concrets joués en direct par Pierre Audétat permettant à Stade d’improviser comme une section rythmique traditionnelle mais sur des médias électroniques. ce composé électroacoustique d’un genre nouveau reste résolument jazz mais fleurte avec le vocabulaire syncopé du hip-hop, les pulsations de l’électro se combinant avec le timbre acoustique des invités instrumentistes. Héritier des expérimentations électriques de Miles Davis, Stade crée le versant résolument électronique d’une musique jazz improvisée.

Note :

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