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12 août 2010 4 12 /08 /août /2010 11:00

http://www.bobtjeblues.com/files/images/Eric-Sardinas-and-Big-Motor---Selftitled-copy.jpg

Note :

http://ericsardinas.com

http://www.myspace.com/ericsardinasband


Origine du Groupe : North America
Style : Rock , Blues
Sortie : 2008

Eric Sardinas is a bit of an enigma. The long-haired, tattooed guitarslinger would seem more at home cranking out scorched-earth heavy metal rather than playing in the energetic blues-rock style that he's perfected. One might expect Sardinas to strap on an oddly-shaped B.C. Rich Warlock, or even a Dean Dimebag tribute guitar instead of the custom-made Dobro resonator guitars that he prefers. No matter your expectations, you can always depend on Eric Sardinas to surprise and entertain.
Learning The Blues At 78rpm

Sardinas discovered the Delta blues at the unbelievably young age of six, when he first picked up a guitar. Spinning ancient 78s, he developed his unique style of playing listening to Charley Patton, Son House, and Robert Johnson before moving on to modern-era blues guitarists like Muddy Waters, Elmore James, and Otis Rush. Throw in a dash of British blues-rock, hard rock, and more than a little Jimi Hendrix and Stevie Ray Vaughan influence, and you'll have the unique, electrifying, exhilarating sound of Eric Sardinas.
Street Corner Blues

After a bit of wandering, Sardinas landed in Los Angeles in 1990. At first he survived much like his early country-blues idols, performing with an acoustic guitar on the street corner for spare change. He later put together a band, the Eric Sardinas Project (ESP), honing his sound by performing 300 nights a year for nearly six years. The band's hard work paid off, earning ESP a gig touring with Johnny Winter. Sardinas and crew recorded their debut, Treat Me Right, in 1999 for the respected jazz/blues label Evidence. Sardinas subsequently released albums in 2001 and 2003, and has since performed with bluesmen like Hubert Sumlin and David "Honeyboy" Edwards.

With his fourth album, the generically-titled Eric Sardinas and Big Motor, the enigmatic guitarist manages to turn the humble Dobro into a true musical weapon of mass destruction. Although Delta blues players would often use acoustic resonator guitars to play louder, and be heard above the juke-joint crowd, Sardinas wields his electrified Dobro as a samurai sword, slashing-and-crashing through these songs like some screaming bird of prey swooping down on dinner.
Eric Sardinas And Big Motor

With Eric Sardinas and Big Motor, Sardinas further refines his trademark sonic fury, mixing in bits and pieces of 1960s-styled British blooze-rock, John Lee-inspired boogie, Southern soul, old school Delta blues, even a bit of twangy, country-tinged blues (think early-1970s Johnny Winter). Bass guitarist Levell Price and drummer Patrick Caccia provide a locomotive beat behind Sardinas' six-string pyrotechnics; together, the trio raises a lot of joyful noise for three guys.

The album-opening "All I Need" is a 120mph raver, built upon an unrelenting rhythm, embroidered with taut, barbed-wire fretwork. The infectious, melodic "Ride" hides its pop overtones beneath a soaring guitar line, a Gospel-tinged chorus, and a Hendrix heartbeat...kind of reminds me of Clapton-era Delaney & Bonnie. The up-tempo "Gone To Memphis" is a soulful, uplifting tune with some finely-engraved Dobro work and warm vocal harmonies.

Lest listeners think that Sardinas has gone soft, the rollicking boogie-based "It's Nothing New" turns the amp up a notch, and by the time that ES and Big Motor kick into the juke-joint stomp "Just Like That," you'll be turning over chairs and dancing on the table. Sardinas' showcases some nasty, menacing slide-playing here as the band bashes-and-crashes behind his switchblade fretwork. A relatively straight-forward cover of the Elvis gem "Burning Love" displays Sardinas' playful side, while a cover of Tony Joe White's "As The Crow Flies" offers up a true 180-proof Delta gumbo with a soulful vocal turn and imaginative six-string solos.
The Reverend's Bottom Line

Sardinas has too often been dismissed as a mere Stevie Ray clone or Hendrix acolyte, both comparisons sadly missing the mark. As shown by Eric Sardinas and Big Motor, there's a lot more going on here than meets the eye (or ear). There are many shades and textures to the songs here, and if Sardinas primarily mines nuggets of musical gold from an overworked blues-rock idiom, he's done so in his own unique style. Falling firmly on the harder-rocking side of the blues-rock equation, Eric Sardinas nevertheless plays a Dobro like nobody's business, and the songs here showcase an artist still having fun and exploring the limits of his talents and the music. (Favored Nations Records)

by 
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Tracklist :
   1. All I Need
   2. Ride
   3. Find My Heart
   4. Gone To Memphis
   5. It's Nothin' New
   6. This Time
   7. Just Like That
   8. Burning Love
   9. Wonderin' Blues
  10. Door To Diamonds
  11. As The Crow Flies

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10 juin 2010 4 10 /06 /juin /2010 12:00

http://ecx.images-amazon.com/images/I/61jQA9x3ZGL._SS500_.jpg

Note :

http://www.joanneshawtaylor.com

http://www.myspace.com/joanneshawtaylor


When Dave Stewart had his big experience, Joanne Shaw Taylor was only 16. Her skills at the Telecaster were so perfect that the bluesfan and Eurythmics-frontman asked her to join his supergroup D.U.P. to tour europe in 2002. She was also offered a record contract but the label went bust. Today Joanne is 23 and happy about the fact that she took her time with the recording debut: "I wanted to take time out to really work on my craft and make sure that when I did an album it was the best that I could do."

For White Sugar Joanne took a plane to Memphis where her label RUF had booked Jim Gaines studio. Jim had worked with some of Joanne´s idols like Albert Collins and Stevie Ray Vaughan. He brought in the experienced sessionmen Steve Potts (drums) and Dave Smith (bass).

"Working with these guys was totally easy. I knew of them because of Luther Allison and the Jonny Lang albums. They didn't know the tracks until five minutes before we recorded them. I made them listen to the songs once and then play them. It was fantastic. They've got so much feeling and soul. They are amazing guys to work with."

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Origine du Groupe : North America
Style : Blues Rock
Sortie : 2009

Tracklist :
1. Going Home (4:50)
2. Just Another Word (4:08)
3. Bones (5:22)
4. Who Do You Want Me To Be? (3:35)
5. Time Has Come (5:52)
6. White Sugar (4:27)
7. Kiss The Ground Goodbye (4:40)
8. Heavy Heart (5:20)
9. Watch 'Em Burn (5:08)
10. Blackest Day (8:17)

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7 juin 2010 1 07 /06 /juin /2010 16:00

http://www.blindpigrecords.com/images/covers/BP-5097.jpg

Note : ++

http://www.popachubby.com

http://www.myspace.com/popachubbyband

From Wikipedia :

Popa Chubby, de son vrai nom Ted Horowitz, est un chanteur et guitariste  de blues  et de rock  new-yorkais.

Originaire du Bronx à New York, son style agressif est influencé par Willie Dixon ainsi que Jimi Hendrix, Albert King ou encore Danny Gatton créant ainsi une synthèse Blues, Rock, Funk, Pop très personnelle mais transpirant le blues new-yorkais. Comme Calvin Russell, il a beaucoup plus de succès en France  qu’aux États-Unis, où il n’est connu que des spécialistes, bien que la situation ait tendance à s'inverser[réf. nécessaire]. Son nom de scène est tiré d’une expression d'argot, "pop a chubby", qui veut dire "avoir une érection", mais peut également faire référence à son embonpoint (popa/papa joufflu). Chacun de ses albums est un concept en lui-même : un album de ballades avec des chansons comme Hallelujah, de rock-punk pur ("If the Diesel Don't Get You Then the Jet Fuel Will"), ou encore de blues comme "Back Door Man" où l'on sent bien la patte du "maître"[réf. nécessaire]. Perfectionniste, c'est le roi des coups de gueule.

En 2006 il entame une tournée en la commémoration de Jimi Hendrix, celui qui lui a fait découvrir le rock à la radio avec son Purple Haze. Il possède une collection de guitares dont une Fender que le fabricant n'avait pas répertoriée[réf. nécessaire].

Il joue également de la batterie, qu'il lui arrive de pratiquer sur scène.

 

 

Origine du Groupe : North America

Style : Rock , Blues

Sortie : 2005


Tracklist :

01 Hey joe [live] - 6:13
02 Dirty lie [live] - 7:27
03 Back door man [live] - 6:49
04 I can't see the light of day [live] - 7:10
05 If the diesel don't get you then the jet fuel will [live] - 5:22
06 Sweet goddess of love & beer [live] - 6:14
07 Motorcycle mama [live] - 6:54
08 Somebody let the devil out [live] - 5:52
09 Hallelujah [live] - 6:53
10 Keep on the sunny side [live] - 4:07
11 Time is killing me [live] - 6:26
12 How'd a white boy get the blues? [live] - 3:10

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3 juin 2010 4 03 /06 /juin /2010 11:00

http://images.uulyrics.com/cover/m/marcia-ball/album-let-me-play-with-your-poodle.jpg

Note :

http://www.marciaball.com

http://www.myspace.com/marciaballband

This album of snaky swamp rock is one of Ball's best recordings. Great choice of songs (she wrote 5 of the 13) that let her show all her talents, both vocally and instrumentally. Slow-tempo songs display the force of her voice, as in "I Still Love You," and another of the many gems, "For the Love of a Man." Meanwhile, the playfulness of the title cut and "The Right Tool for the Job" allow her to have fun and let the band air it out. Then there is the perfect song to end the disc and an absolute tour de force, Randy Newman's "Louisiana 1927."

Ball has again assembled another top-notch cast of characters who more than hold up their end of the bargain. A few of the many who shine are George Rains on drums, Mark Kazanoff, who does double duty as a co-producer and excels on various saxes, and Derek O'Brien, who also co-produced and shares much of the guitar work with Steve Williams. If you don't know Marcia Ball, this is a fantastic introduction, and if you liked her past work this is a gem you won't want to miss. ~ Bob Gottlieb

Personnel includes: Marcia Ball (vocals, piano, Wurlitzer piano); Doyle Bramhall (vocals); Steve Williams (guitar, acoustic, electric & slide guitars, background vocals); Derek O'Brien (electric guitar, background vocals); Clarence Hollimon (electric guitar); Paul Klemperer (saxophone, tenor saxophone) Mark Kazanoff (saxophone, tenor & baritone saxophones); Red Rails (saxophone); Les Izmore (baritone saxophone); Gary Slechta (trumpet); Randy Zimmerman (trombone); Riley Osbourn (Hammond B-3 organ); Don Bennett (bass, background vocals); David Carroll (bass); Rodney Craig (drums); Fran Christina (drums, background vocals); B.E. "Frosty" Smith (tambourine, shaker/congas, percussion).

by Award Winner
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Origine du Groupe : North America

Style : Blues , Rythm & Blues

Sortie : 1997

Tracklist :
   1.  American Dream Lyrics
   2. Can't Trust My Heart Lyrics
   3. Crawfishin Lyrics
   4. For The Love Of A Man Lyrics
   5. How Big A Fool Lyrics
   6. I Still Love You Lyrics
   7. I'm Just A Prisoner Lyrics
   8. Let Me Play With Your Poodle Lyrics
   9. Louisiana 1927 Lyrics
  10. Something I Can't Do Lyrics
  11. The Right Tool For The Job Lyrics
  12. The Story Of My Life Lyrics
  13. Louisiana 1927

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18 mai 2010 2 18 /05 /mai /2010 12:00

http://img13.nnm.ru/e/6/b/2/c/0c31b96395449067c8e53f40a1d_prev.jpg

Note :

http://fr.wikipedia.org/wiki/Magic_Sam

Origine du Groupe : North America

Style : Blues

Sortie : 1969

Tracklist :

1. I Just Want A Little Bit
2. What Have I Done Wrong
3. Easy, Baby
4. You Belong To Me
5. It's All Your Fault
6. I Have The Same Old Blues
7. You Don't Love Me Baby
8. San-Ho-Zay
9. Stop! You're Hurting Me
10. Keep Loving Me Baby

    * Magic Sam : vocals and guitar
    * Eddie Shaw : tenor sax
    * Lafayette Leake : piano
    * Mighty Joe Young : guitar
    * Mack Thompson : bass
    * Odie Payne Jr. : drums

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From wikipedia :

Devenu Magic Sam, le jeune homme commence en 1957 à enregistrer des 45 tours pour Cobra Records, dont All Your Love, qui remporte un succès local. Ce morceau est souvent considéré comme l'acte de naissance du Blues "west side .

Très amical, bon vivant et décontract, Sam n'en est pas moins confronté aux difficultés de la vie de musicien de Blues, et de tout ce qu'elle implique à l'époque en matière notamment de consommation de tabac et d'alcool. Plus grave, en 1959, alors que sa carrière semble en train de décoller, Magic Sam est appelé à faire son service militaire. Décidé à y échapper, il déserte, ce qui lui vaut six mois de prison. Il revient traumatisé par cette expérience. Mais Sam parvient néanmoins à redevenir une figure importante des nights-clubs de Chicago, malgré des démêlés avec le syndicat local des musiciens et des problèmes de management Pour autant, aucun de ses enregistrements ne parvient à une renommée nationale, et les opportunités discographiques se font rares.

En 1960, à la suite de la faillite de Cobra Records, Magic sam signe sur le label Chief, pour qui il enregistre notamment sa version de Every Night About This Time, de Fats Domino. Le single remporte un certain succès, ce qui reste l'exception.

Néanmoins, le milieu des années 1960 voit la carrière de Magic Sam repartir, grâce au renouveau du Blues à la suite du British Blues Boom et au regain d'intérêt du public blanc. Il enregistre notamment Out of Bad Luck pour Crash Records, avant de signer avec Delmark Records pour That's Why I'm Crying. Il enregistre en 1967 pour Delmark son premier album, West Side Soul, qui contient notamment une version du Sweet Home Chicago de Robert Johnson (1936) . Il part ensuite en tournée pour soutenir l'album, malgré une blessure par balle à la jambe quelques jours avant le départ.

Après une tournée aux États-Unis et en Europe, Magic Sam enregistre en 1969 son second album, Black Magic, qui doit lui permettre de "percer" au niveau international. Tournées, bonnes ventes de disques et cachets en augmentation, tout semble alors sourire au guitariste. Mais sa santé, qui n'a jamais été très bonne], se dégrade brutalement. Alors qu'il tourne en première partie de l'harmoniciste Charlie Musselwhite, Magic Sam doit être hospitalisé pour ce qu'on croit d'abord être une bronchite, mais qui se révèle en réalité une crise cardiaque.

Sorti de l'hôpital, Magic Sam semble rétabli, tournant en Europe et en Californie, et il est question qu'il signe avec le célèbre label Stax. Mais il décède d'une nouvelle crise cardiaque le 1er décembre 1969 au matin[23]. Sa tante Lilly aura survécu à tous les enfants qu'elle a élevé .

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13 mai 2010 4 13 /05 /mai /2010 13:00

http://4.bp.blogspot.com/_9Y7oNYJgqKw/SpIX6DOb7xI/AAAAAAAADcY/d_FZvavxTSs/s320/untitled.bmp

Note : ++

http://www.celsosalim.com

http://www.myspace.com/celsosalim

Origine du Groupe : Brazil

Style : Blues , Alternative Rock

Sortie : 2003

Tracklist :

01. Intro 00:36
02. Going Out Tonight 05:52
03. Sweet Brown Eyes 04:58
04. One For The Winter 03:52
05. Slow Down 04:45
06. Gold Hearted Lady 06:06
07. What Kind Of Spell (You Put On Me) 03:58
08. See You Tomorrow 07:37
09. Ain't Gonna Fade Away 05:45
10. Daydreamin' 06:23
11. Don't Bother Me 04:31
12. Funky Mama 05:16
13. Gonna Stay 07:07

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Produced by Celso Salim and Rafael Cury
With classic rock, Blues and country influence this record includes 3 instrumentals and is Celso's debut on vocals. He also plays mandolin and bass on it.
With special guests: Henry "Sol-Eh" Brewer on keyboards, Rafael Moreira on guitar, Darryl Carriere-harp & vocals, Dillo D'Araújo-guitar, Rafael Cury on vocals, Pablo Fagundes-harp, Célio de Moraes & Daniel Lima-bass, Vinícius Corrêa & Leander Motta-drums  and more. 

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4 mai 2010 2 04 /05 /mai /2010 12:00

http://lunkiandsika.files.wordpress.com/2009/10/seasick_steve_-_man_from_another_time_packshot_lowres_medium.jpg

Note : ++

http://www.seasicksteve.com

http://www.myspace.com/seasicksteve

Origine du Groupe : North America

Style : Blues Rock , Country , Boogie

Sortie : 2009

Tracklist :

1. Diddley Bo (3:51)
2. Big Green And Yeller (4:15)
3. Happy (To Have A Job) (3:06)
4. The Banjo Song (3:30)
5. Man From Another Time (3:14)
6. That’s All (4:39)
7. Just Because I Can (CSX) (3:40)
8. Never Go West (3:30)
9. Dark (3:55)
10. Wenatchee (3:54)
11. My Home (Blue Eyes) (2:29)
12. Seasick Boogie (10:30)

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« My name is Steve and I’m your walking man »

 

 

 Seasick Steve a grandi dans la rue. A 13 ans, il claque la porte de la maison et se dépatouille à coups de petits boulots. Ses séjours en prison, il a arrêté de les compter. Par contre, il se souvient que la vie en tournée, c'est un peu comme le paradis sur terre. Il a longtemps travaillé dans les studios d'enregistrement en tant que technicien ou homme à tout faire. Au début des années 90, il embarque tout son équipement et quitte le Tennessee pour Seattle. Il y créé un studio qui sera fréquenté par des groupes indie comme Modest Mouse et Bikini Kill. Et puis, bien sûr, les groupes grunge. C'est ainsi qu'il rencontre Kurt Cobain, son voisin du dessus lorsqu'il monte son propre studio, Moon Studios, à l’arrière d’un magasin de musique à Seattle et commence à enregistrer les jeunes groupes du coin. 80 disques au total. C’est ainsi qu’il collabore avec Murder City Devils et autres Bikini Kill… et, en 1996, enregistre et produit le premier album de Modest Mouse « This Is A Long Drive For Someone With Nothing To Think About ».

 

Lors de concerts avec le bluesman R.L. Burnside, Steve prend conscience que son boogie blues et sa technique de slide peuvent plaire, (R.L. Burnside a entre autres enregistré l’album « A Ass Pocket Of Whisky », en 1996, avec l’aide du Jon Spencer Blues Explosion). Mais c’est surtout l’intérêt initial du label Fat Possum Records pour les bluesmen du nord du Mississippi qui le convainc pour de bon de se remettre à jouer.

 

En 2001, Steve quitte les États-Unis pour la Norvège (le pays d’origine de sa femme) et emmène avec lui famille et studio. Sur place, il continue d’enregistrer, et crée son label : There’s A Dead Skunk Records. Mais quand il se décide enfin à enregistrer son premier album « Cheap », en 2004, avec le groupe suédois The Level Devils, il essuie de lourds revers de fortune : la faillite de son label et une attaque cardiaque… Malgré tout, il se remet à la tâche deux ans plus tard, seul cette fois, dans sa cuisine, sur un enregistreur 4-pistes. Le résultat attire l’attention du label indépendant britannique Bronzerat qui produira son deuxième album, « Dog House Music ».

 

C’est le début de la notoriété : on l’invite à jouer dans des festivals, et à faire les premières parties de gros groupes.

Il rencontre notamment Nick Cave de cette façon et celui-ci, avec son groupe Grinderman, participe à l’enregistrement du troisième album de Steve au titre éloquent : « I Started Out With Nothin’ And I Still Got Most Of It Left » (2008).

Sur cet album, enregistré avec le batteur Dan Magnusson – un ancien membre de The Level Devils, qui l’accompagne aussi en tournée – il utilise les guitares de bric et de broc et aux noms invraisemblables qu’il fait défiler lors de ses concerts, et qui rendent son personnage encore plus rocambolesque et attachant.

 

Car sur scène Seasick Steve communique son plaisir d’être apprécié à sa juste valeur et à 68 ans, il partage ses histoires et son boogie avec énergie et bonhomie : que cela dure encore longtemps !

Par Tonton

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3 mai 2010 1 03 /05 /mai /2010 14:00

http://img206.imageshack.us/img206/1296/joynerfq2.jpg

Note : ++

http://simonjoyner.net

http://www.myspace.com/simonjoyner

Origine du Groupe : North America

Style : Blues , Folk , Rock

Sortie : 2006

Tracklist :

1. Open Window Blues
2. You Don`t Know Me
3. Answer Night
4. Medicine Blues
5. Only Living Boy In Omaha, The
6. Epilogue In D
7. My Side Of The Blues

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"The only thing worse than blacking out is waking up just where you are," Simon Joyner sings on Skeleton Blues, his tenth proper album, and it's certainly not the first time that Joyner has made it sound as though he's best not left alone with his own thoughts.

It seems fortunate then, for him and for us, that on this album he's rarely left alone, but has instead the full-time backing of his veteran Omaha band the Fallen Men. On such earlier works as 1998's Yesterday, Tomorrow and In Between or 2004's Lost With the Lights On, Joyner's sparse arrangements could cast his long-winded confessionals with an almost sickly, florescent-bulb pallor. Here, though, the Fallen Men feverishly work the bellows, pumping these seven overcast tracks full of unruly rock dynamism. Though their spirited presence virtually ensures Skeleton Blues to be the noisiest album in Joyner's catalog, it also leavens the bleakness of his visions enough to also make it his most approachable.

Anchored throughout by Michael Krassner's sturdy piano and Lonnie Eugene Methe's additional keyboards, Joyner's chief foils here are the pedal steel and guitars of Dave Hawkins and Alex McManus. On expansive tracks like "Open Window Blues" or "Medicine Blues", this group announce themselves with a vengeance, their furious electric interchanges naturally calling to mind Crazy Horse, as well as the most raucous of Steve Wynn's post-Dream Syndicate work, or perhaps a looser, more countrified Television.

But at the center of the commotion is Joyner and his dense, poetic narratives. For several long stretches on Skeleton Blues he writes urgent transmissions in the third person, yet this song cycle is too uniformly dire and desolate for any real authorial distance. On the apocalyptic "Open Window Blues" he piles desperate image upon desperate image ("The cicadas forever throb on the fringes of the lens/ While I dance upon this shifting pile of skeletons") so thickly his tongue can barely keep up. In doing so, he boldly mirrors the breathless cadence of Bringing It All Back Home-era Dylan, with the Fallen Men's splintered guitars doing their best to keep the comparison flattering.

"Medicine Blues" returns again to these same darkened territories, with one eye fixed on the newspaper headlines ("What color is the ocean after the oil?"). But Joyner's dread lifts uneasily on tracks like the tender country lament "Answer Night" and on the album's dramatic centerpiece "The Only Living Boy in Omaha". Buoyed by cellist Fred Lonberg-Holm's graceful string arrangements, this latter track is likely the most gorgeous piece Joyner's ever created, a bittersweet hymn to the imperfect homesteads we're never fully able to abandon. It's a vivid portrait of a place and the lives it contains as a recurring dream, as Joyner sings, "Parades, alcohol, and love's swinging phantoms/ If everything rolls around again, does that mean we are free?" over a veil of strings and pedal steel as pure and aching as a late Great Plains rainstorm.

As always with a Joyner release, the biggest obstacle for many listeners will be his voice. Although at this point he sounds at peace with his vocal restrictions, his narrow range leads to melodies that seem like shadows or suggestions; as usual, his work practically begs to be re-interpreted by a more adventurous or powerhouse vocalist. After the rich opulence of "Only Living Boy", the album's closing two ballads feel somewhat anti-climactic, Joyner's narrators searching once again for a brief respite from their downcast isolation, those quiet moments when "a soft light lit in a bedroom can bring a tired traveler to his knees." Yet with the reliable assistance of the Fallen Men, on Skeleton Blues Joyner is once again able to devise a good number of such transfiguring moments.

Matthew Murphy

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27 avril 2010 2 27 /04 /avril /2010 19:45

http://img2.w-fenec.org/thumbnail/230x230xdim/2010/rock/the-black-keys-brothers.jpg

Note :

http://www.theblackkeys.com

http://www.myspace.com/theblackkeys

REVIEW CONNECT

FULL CONCERT LIVE

Origine du Groupe : North America

Style : Alternative Rock , Blues , Psychedelic

Sortie : 2010

Tracklist :

01. Everlasting Light
02. Next Girl
03. Tighten Up
04. Howlin' for You
05. She's Long Gone
06. Black Mud
07. The Only One
08. Too Afraid to Love You
09. Ten Cent Pistol
10. Sinister Kid
11. The Go Getter
12. I'm Not the One
13. Unknown Brother
14. Never Gonna Give You Up
15. These Days

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Ceci est un album des Black Keys ; le nom de cet album est « Brothers ».

La pochette a le mérite d’être claire. L’incontournable duo blues rock de l’Ohio a récemment annoncé la sortie de son 6ème album, le 18 mai prochain chez Nonesuch Records, son label depuis 2006. Il s’agit là d’une nouvelle plutôt réjouissante car les multiples occupations de Dan Auerbach comme de Patrick Carney ne laissaient pas penser que les Black Keys pourraient de sitôt se consacrer à un nouveau projet commun, enregistré dans le célèbre Muscle Shoals Sound Studio, en Alabama.
« Brothers », donc, comme deux frères, qui se retrouvent, après l’album solo d’Auerbach « Keep It Hid » et la tournée qui s’ensuivit, la formation d’un nouveau groupe – Drummer – pour Carney, accompagnée de la sortie de « Feel Good Together », et leur collaboration à tous deux avec Damon Dash sur le projet rap/rock BlakRoc ; le tout en 2009 !
Toujours adeptes de la reprise, ils ont choisi dans cet opus de donner leur version de Never Gonna Give You Up du chanteur soul Jerry Butler. Enfin, ils ont assuré la quasi production de leurs 15 titres, n’en confiant cette fois qu’un seul, Tighten Up, aux bons soins de Danger Mouse, qui s’était chargé en 2008 d’ « Attack And Release ». On ne chôme pas chez les frères Keys.

by Céline M.

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15 mars 2010 1 15 /03 /mars /2010 12:00
http://www.rskentertainment.co.uk/prodimg/250258.jpgNote :

http://www.tinogonzales.com
http://www.myspace.com/tinogonzales

http://www.losreyesdelko.com
http://www.myspace.com/reyesdelko

Sortie : 2010
Style : Blues Rock , World

Tracklist :
  • Funky Tortillas
  • How Lucky Are We?
  • I Ain`t Gonna Pray
  • Cloak of Misery
  • We All Lose
  • Last Time, The
  • Trying To Stop Thinking About You
  • Da Boy Can Play
  • We Gonna Paint the Town Red
  • Lord My Friend ...
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Après pratiquement 6 ans d’absence discographique voilà donc Tino Gonzales de retour. Toujours aussi énergique, funky ou soul, avec orgue et cuivres, selon l’humeur. Los Reyes Del K.O, on connaît moins ou pas du tout. Il s’agit d’un duo espagnol composé de Marcos Coll (harmonica) et Adrian Costa (guitare et chant). Brillants duettistes, très dynamiques, les deux acolytes anglophones dispensent un Chicago blues débridé de belle qualité. On penserait à première vue qu’il s’agit d’un enregistrement conjoint de Tino Gonzales et de Los Reyes Del K.O, et bien non. Voilà la réalisation étonnante d’un projet artistique de musiciens qui veulent faire un disque ensemble mais qui présentent à tour de rôle leurs propres productions. A part égale le disque affiche donc 5 titres signés Gonzales et 5 titres du duo Ibérique. Si les styles sont différents, l’ensemble est varié mais pas incohérent. Enregistrées en Allemagne où le Latino de Chicago a rencontré Coll et Costa, les sessions sont faites avec des musiciens locaux. C’est ça l’Internationale du blues !
Gilles Blampain
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