Mercan Dede alias Arkin Allen , musicien d'orgine Turc , produit une musique World electro ambiante hors du commun . Alliant sons d'origine orientale , aux influences "Soufi" avec sons electronique ambiant occidental ce qui a pour effet de transander ses oeuvres en véritable musique hypnotique . Jouant de la longue flûte de roseau traditionnelle, et des percussions comme le bendir, et le oud , Mercan Dede instaure ainsi le climat musical tant esperer , nous faisant planer , danser , relaxer et donc pronant ainsi la l'élévation de l'esprit . Sur scène, son groupe comprend un percussionniste, un clarinettiste et un joueur de qanun turcs, et un batteur canadien , développant grâce à la fusion des genres un pont entre musique orientale traditionnelle et musique electro occidentale qui rappel au combien nous formons tous ensemble un seul et unique monde à la diversité flamboyante . Mercan Dede , charmeur de danseuses , faisant onduler les corps sur la rivière infinie de l'esprit ! Merci Mercan ! by DJ DemonAngel Discographie :
Sufi dreams (1996 - Golden Horn Records)
Sufi Dreams (Golden Horn 1998)
Journeys of a dervish (1999 - Golden Horn Records)
Kahimi Karie (カヒミ・カリィ Kahimi Karī), née Mari Hiki (比企マリ Hiki Mari) le 15 mars 1968) est une chanteuse japonaise de pop (Shibuya-kei), vivant à Tokyo. Elle chante majoritairement en anglais, français et japonais et occasionnellement en italien ou espagnol. Au début de sa carrière, elle a principalement collaboré avec Momus, Cornelius, ainsi qu'avec des membres de la scène indépendant française de la fin des années de 90, Philippe Katerine, les Recyclers, Bertrand Burgalat ou encore Tahiti 80. Plus éloignée de la scène française ensuite, on la retrouve récemment interprète du titre Tout le jour toute la nuit sur un album de Patrick Bruel. Kahimi Karie a aussi à son actif un certain nombre de reprises, notamment de Serge Gainsbourg ou encore Porque te vas de Jose Luis Perales. Artiste éclectique elle a aussi oeuvré en tant qu'interprète de générique de film d'animation avec Yuji Ohno (Film dédié à Lupin III- TV Rupan Sansei TV Special - Otakara Henkyaku Dai-sakusen) ou sur la bande son d'un jeu vidéo (Electroplankton sur nintendo DS). Ces dernières années elle a assuré la partie vocale de nombreux concerts jazz de Yoshihide Otomo. Plusieurs titres de Kahimi Karie ont été remixés, notamment Sleepwalking par Grand Popo Football Club
“When Death comes, it takes your soul out and brings it to the beginning. To the beginning that was and is above all. Your MUSIC is THE MUSIC that breaks all definitions, and reaches the soul straight out. Genuine. Don't try to give it a name or to explain it. It is the same as to give definition to the soul... It is more than music. Just forgive those who won't understand this. The soul doesn't care about words, definitions or frames. Your MUSIC comes from the depth of the Universe through your soul and your hands. You are the prophet and you are alone. You'll always be. But there are still some hearts that resonate with you. I am sure, whatever happens, your wings are ready to take you where eternal beauty and Unconditional Love composes life. Your Music is The Music of my dreams... Where I ramble down the dark tunnels and secret gardens of my soul... You took it from there. I know” (Review of Ayana). permalink
Cali, Colombie : associée pour toujours au fameux cartel et à sa production de poudre ultra-énergisante, cette ville sait aujourd'hui émouvoir l'excellent Will Holland. Troisième opus depuis son déménagement dans la capitale sud-américaine de la salsa, Tradition In Transition fait une fois de plus l'effet d'une bombe extra-terrestre lâchée dans les bacs de disques. Avec Tropidelico, Quantic nous avait fait partager son amour de la musique tropicale en la mariant avec dynamisme au funk. Puis Flowerino Inferno nous avait embrumé de vapeurs jamaico-colombiennes. Il continue donc sur sa lancée, pérenise son entente avec le pianiste péruvien Alfredo Linares et revient cette année avec un album peut-être encore plus abouti que les précédents. S'entourant pour l'occasion du génial arrangeur brésilien Arthur Verocai, d'un ancien du crew de Jorge Ben, le percusionniste Comanche et du master-drummer Malcolm Catto, Quantic réussit une fois de plus le mariage des musiques latines et funk, du traditionel et de l'actuel, du numérique et de l'analogique. Parmi les morceaux les plus remarquables de l'abum, Undelivered Letter ravira les fans de Verocai et de swing tropical, New Morning fera danser les amateurs de jazz-dance et I Just Fell In Love aura la préférence des amateurs de southern soul. Une fois de plus, Quantic joue la carte tropicale avec groove et délicatesse et confirme sa place de leader de la scène de Brighton. permalink
A fleur de peau, encore et toujours plus imprévisible, la force de frappe de KAO est toujours présente en 2009!!! Groupe de scène par excellence, Kaophonic Tribu, tient en grande partie sa réputation de ses prestations « live » dantesques ! Plus de 500 dates à travers la France et l’Europe auront contribué à faire de Kao un groupe incontournable de la scène française. Transe Tribale pour certains, Afro-Transe, Electro-World, ou encore Rock, pour d’autres,… peu importe les qualificatifs, la musique de Kaophonic Tribu est universelle et puise ses influences au gré de ses envies… Qu’elles soient tribales, traditionnelles ou contemporaines, les influences ne sont que des influences, Kao se les réapproprient pour créer un assemblage musical personnel, inédit et fondamentalement novateur ! Didgeridoo, basse, chants envoûtants associés au djembé, dooms et autre batterie sont les principaux artifices de cette effervescence sonore aux arrangements résolument modernes. Regroupé en collectif autour d’un nouveau concept et d’un nouveau line-up (5 musiciens, Salif, Judith, Mic, Manu et Cristophe), Kaophonic Tribu invite son public sur d’autres territoires et l’accompagne dans un voyage ou le temps n’aurait plus d’emprise... permalink
Cet album est sorti il y a déjà 3 ans, et depuis le groupe lyonnais a sorti un nouvel album ("Mais où on va comme ça") que je n'ai pas encore écouté. Zenzila pratique un métissage culturel entre musiques du Maghreb et rock énergique; un mélange de guitares électriques, acoustiques, de violon, flûte, derbouka et batterie. Laurent, Wahid et Hakim forme alors un groupe pluri-ethnique qui explore un mélange musical, à la frontière du groupe Zebda, influencé par le rock, la chanson française et les chants de l'est algérien. Treize titres en français, parfois en arabe, leur langue d'origine, dynamiques et qui appelent au respect des différences. Evoquant l'exil avec "Tata Aïcha" ou encore le magnifique "La tendance", Zenzila rythme sa musique de percussions entrainantes ou d'un violon mélancolique; le groupe ne renie pas ses origines mais ne s'enferme pas dans des revendications inutiles ou nombrilistes, chantant également les quartiers de Lyon avec une promenade-hommage à cette ville avec "Saint Jean Croix Rousse". Mais le message sur les différences et le respect est universel. Zenzila chante la vie de façon nostalgique et optimiste avec des mélodies prenantes et somme toute assez joyeuses ("je fais confiance à la nature humaine, à la nature tout court et qui vivra verra"). "2 pull-overs et 1 vieux costard" est un album à (re)découvrir, pour le plaisir des mélanges réussis et enchanteurs. (mercredi 22 mars 2006) permalink
Conceived as an album of politically minded songs, To All We Stretch the Open Arm pairs Mirah's expressive vocals with Seattle's Black Cat Orchestra's equally wide-ranging music. Recorded in early 2003, when it looked likely that America was going to go to war with Iraq, the album acts as both a rallying cry to those opposed to war and a balm to those troubled by it. Featuring songs by Kurt Weill, Bob Dylan, Stephen Foster, Leonard Cohen, and Anonymous, among others, the album's tenor is still best conveyed by Mirah's cover of her own "Monument" from Advisory Committee. The song is slower, sadder, and wiser here than the previous album's quietly optimistic version, and its lyrics about "rising up in a beaten-down world" have even more resonance in their new setting (and in light of current events). While the album certainly addresses war and oppression with an appropriately somber tone (especially on Cohen's "Story of Isaac" and the sweetly earnest reading of Foster's "Hard Times"), To All We Stretch the Open Arm doesn't lose sight of how important passion and wit are to any good protest. "The Light," a new track from Mirah that also appears on her full-fledged solo album C'mon Miracle, offers hope and spirituality, while her rendition of Weill's "What Keeps Mankind Alive" is a wonderfully sardonic cabaret turn with plenty of pointed commentary. The album also includes a soulful take on Dylan's "Dear Landlord," Horacio Guarany's "Se Si Calla El Cantor," and closes with a lively version of "Bella Ciao." The instrumental pieces, such Fausto Amodei's "Per I Morti Reggio Emilia" and the anonymously written "Si Me Quieres Escribir" and "El Cant dels Ocells," add another dimension to the collection's already deep diversity. Along with Songs From the Black Mountain Music Project, To All We Stretch the Open Arm is another worthwhile collaboration from Mirah, and one that celebrates the many ways that music conveys how important peace is in the process.
BACK IN!! In the middle of the Indian and the like travelling production, high appraisal was obtained on the basis of the phoneme material which was picked! DUB SHANTI " empty single cutting!! Camel beat (and others it is the [ku], the kind of rhythm which you walk) with, developing the world where the original which is named it covered exquisite electronic sound in the ethnic element, is updated completely. In addition as for [rimitsukusu] due to the GORO and also Inoue Kaoru thing CHARI CHARI which is active with FINAL DROP, the floating impression [tobi] which arpeggio [shinse] and the crystal acoustic space which keep penetrate [rongutoritsupu] [chiyun] which reaches to nearly 11 minutes which bring awakening softly!! Kaoru's here recent Inoue beat feeling is worldwide level completely. permalink
On s’envole direct pour Recife au Brésil retrouvé Helder Aragao aka DJ Dolores. Il sort son nouvel album ‘1 Real’, son 3ème. Sur cet opus, Dolores s’inspire des préoccupations de la majorité des brésiliens défavorisés. Des sujets plutôt graves qui contrastent avec la couleur musicale du producteur aliant electro, dub voire rock du Nordeste ! C’est évidament chaud, rythmé et sensuel surtout lorsque Isaar pose sa voix… Les titres forts sur les 12 plages du disque ? Je dirais ‘Wakuru’ alliant violons, grosses basses rappelant ‘La Chapelle’ de BumCello, et un chant… japonnais, cherchez l’erreur !!! ‘Shakespeare’ chanté en français par Marion Del’Eite, une carioca d’adoption, sur une jolie mélodie downbeat et ‘Mutant Child’ pour sa texture dub et electronica sur les aventures dans le Nordeste de Wolverine de X-Men ! A noter la présence en bonus, d’un remix de Dolores pour ‘Danger Global Warming’ du Blacksmoke Organization, qui plaide la cause écologique et le réchauffement de la planète. Quelques parts entre la sensuelle Cibelle et le regretté Suba permalink
Dernier sorti en date, l'album Ninja Tuna de Mr. Scruff semble plus abouti que ses prédécesseurs et s'inscrit directement dans la lignée des albums à posséder de chez Ninja Tune. Véritable OVNI nu-jazz celui-ci nous offre de bons moments avec entre autre la participation de grands noms tels que Roots Manuva ou encore Alice Russell qui grâce à sa voix soul nous transporte dans un morceau magnifique (Music Takes Me Up).
Le reste de l'album se révèle un peu moins accrocheur à la première écoute mais prend tout son sens par la suite. De plus, on ne pourra qu'être sensible au style graphique qu'adopte l'artiste dans ses clips et qui accompagne l'auditeur durant sa balade mélodique.
Si vous êtes fans de grands noms tels que Kid Koala tendez l'oreille et laissez vous emporter, sinon passez votre route. Cet album est pour les adeptes du genre et les " non-initiés " risque de considérer l'album comme de la vulgaire musique d'ambiance alors que se mélangent nombres de style (hip-hop, funk, soul ...)
On notera que l'album se présente sous une forme originale (tri volets) le tout en carton reprenant le petit personnage et quelques notes de l'artiste.
![[Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0]](http://i.creativecommons.org/l/by-nc-nd/3.0/88x31.png "[Attribution-Noncommercial-No Derivative Works 3.0]")
